KiNo-RantinG

'Bout Loss and Lost...

2010-05-27T21:33:00.000+02:00

Lost ha terminado...(Comienza el Armaggedon)
¿Que? ¿No se ha acabado el mundo? jo...me han engañado.

Pero bueno, ya que los Losties nos han dejado para ir a una mejor vida, tanto en la serie como en la vida real (si no, pregunten cuantos de ellos tendrán problemas de dinero de aquí a, uhm, la próxima era glaciar), pues hagamos entonces la segunda mejor cosa relacionada con Lost, hablar de la serie (ahora que lo pienso, la segunda mejor cosa es cagarse en los guionistas...)
Entrando en materia, lo cual en esta serie podría ser cualquier cosa, desde osos polares playeros hasta monstruos de humo con mommy issues; mejor nos centramos en el episodio final, que como dirían en cierto programa de televisión de la península, es "¡ese gran desconocido!"

Vamos por partes, como diría Jack El Destripador (El de Londres, no el de la isla)

En general, podría definir el episodio final de Lost como un polvo corto, un quickie...divertido, satisfactorio, pero te queda la sensación de que falta algo, de que potencialmente puede ser mucho mejor. Con dos horas y medias de metraje, más que lo que tiene una película promedio, valdría esperar que se resolvieran todos los conflictos, amén de despejar dudas pequeñas sobre distintos aspectos de la mitología, más porque se lo debes a tu público que porque haya una verdadera necesidad narrativa; es decir, dale una galletita a Polly.

Lágrimas dulces...
A nivel de personajes todo se dijo, al menos en cuanto a personajes "buenos" se refiere (termino que utilizo con licencia, dada la coladera moral de los personajes de LOST).
Jack cumplió su destino, el héroe trágico que da la vida por los demás, lo cual en un personaje con una cadena de fracasos como el Dr. Sheppard, es algo positivo, salvo vidas, aunque al final tuviese que dar la suya.
Kate logró convencer a Claire de volver al mundo civilizado y ser la madre de Aaron, so, mission accomplished (y si en el proceso nos morreamos con el mencionado doctor, pues tanto mejor, aunque, no dejas de pensar, ¿si ya lo querías, para que joderle la vida a Juliet? bitch...)
Ben, bueno, Ben es Ben, con tal de que no lo mataran, estaba bien, fan service puro y duro. Aún así, el quedarse a cuidar la isla es la recompensa más grande a la que podía aspirar, ser el yan, el lado cruel, la nueva roca negra.
Lo que nos lleva a Hurley, el nuevo Jacob. ¿Inesperado? no mucho, es decir, si, muchas veces se dijo de coña que Hurley iba a ser el único en quedar vivo, que iba a quedar en la isla, pero también es verdad que detrás de toda broma, hay algo de verdad. Para mi, lo cual no es consuelo, tiene sentido. Hurley es de todos los personajes, el más "inocente", el más puro, de hecho, si la memoria no me falla, creo que es el único que nunca mató a nadie. De ahí que sea la nueva roca blanca de la isla.
Lapidus, Miles y Richard, uhm...bueno, Lapidus tenia que pilotar el avión, Miles...Miles es cool, y Richard, sinceramente, mejor haberse cargado a Richard que la muerte sin sentido de Jin y Sun.

Lágrimas Amargas.
Nuevamente, Jin y Sun. Lo siento, pero tanto la muerte de ellos como la de Iliana me parecieron los dos sin sentidos más grandes de toda la serie, en cuanto a personajes se refiere. No había razón lógica alguna por la cual darle un revés negativo a los pobres coreanos, tan solo un episodio después del único vuelco positivo que habían tenido. Sus muertes no aportaron nada, ni motivación, ni determinación, ni nada, tanto pudieron haberse cabreado los Losties por perder a Sayid, que por perderlos a ellos, no creo que el juego es uno de "a ver quien la tiene más grande".
Y, aunque usted no lo crea, la muerte del MiB.
Coitus Interruptus con EpicFail sauce.
Así que me cuentas que el antagonista principal, aquel ser todopoderoso, mítico, atemporal, innombrable (por virtud de no tener nombre) muere a mitad de capitulo, ¿de un balazo?
Uhm, cambiemos lo anterior, más que interrumpido, es precoz...tipo, Amores Perros precoz...
No solo reduces la mitad del episodio a una carrera contrareloj tan previsible como trillada y con el mecanismo de suspenso más antiguo que hay, sino que te cargas al antagonista central, a aquel que ha tirado de hilos (como muy explicitamente lo dice Ben) durante seis temporadas, sin tan siquiera explicarme algo tan sencillo como...¿por que?

¿por que se quiere ir?
¿por que es tan importante que no se vaya?
¿por que quiere destruir la isla, no era solo irse pues? ¿do you have to be a cunt about it?
¿por que jugar con Jacob durante tantos años? ¿solo para cargartelo?

lo cual nos lleva a la pregunta final...la que todos queremos saber....

¿Que es la isla?

yo se la respuesta, es muy sencilla...

La isla es...

THE BIGGEST FUCKING MCGUFFIN EVER!!!!!

¿que es un McGuffin?
Es un aparato para cazar leones en Escocia...

¿que no hay leones en Escocia?
Pues entonces eso no es McGuffin...

Es decir, un McGuffin no es nada relevante, es la maleta de Marcelus Wallace, es el diamante de Snatch, el salvoconducto de Casablanca, el unobtanium de Avatar (aunque me joda citar esta última). En cristiano de guionistas, un McGuffin es un elemento sin importancia que mueve a la trama.

Pero, ¿vemos cual es el problema en esto, no?
Es sencillo...le has dedicado 6 putos años a introducir misterios sobre la isla!!!
Un McGuffin, que es un recurso muuuuy viejo, es efectivo en la medida de que no te importe. La maleta de Marcelus Wallace solo aparece puntualmente, nunca sabes que hay, ni te importa, lo interesante es lo que hacen los personajes para obtenerla. De la misma forma, lo interesante de Casablanca no es si los nazis se quedan los salvoconductos, es la historia de amor entre los tres personajes principales. Ahora, la isla me la has machacado durante seis años, le has dado vida, hasta la has personificado como un ente inteligente ("The Island is not done with you...yet"). Por mucho que trates de convertirla en una metafora o en una alegoría, que puede perfectamente serlo, le has dado un peso tan grande, que lo justo es que me des algo sobre ella, aunque sea por respeto al frikismo que te ha dado de comer estos años. No, no es necesario narrativamente, pero si es necesario por respeto a tu audiencia, porque te puede aportar, te puede dar pinceladas coloridas y de impacto a un final que se destacó solo por su sentimentalismo, que no estuvo mal, ¿pero en serio? después de todos estos años, de juegos de realidad alternativa, de tanta pero tanta información, me dices que "Era siempre sobre los personajes..."

aprendan esta expresión...cop...out...

Es el camino fácil, lo efectivo, no lo justo.
El final de LOST es todo lo que pudo ser pero no fue, fue el quickie de las seis con tu novi@, agradable, pero quieres la versión completa, la que te deja agotado, fuera de ti mismo, pero sobretodo, satisfecho.

Dicho esto, LOST patea culos y toma nombres, está hecha de win con awesome sauce concentrada.
Su imperfección me deja una gran satisfacción, saber que se puede hacer mejor, que si habrá algo que la supere y que nos demuestre que si hay vida más alla de LOST (aunque para los personajes, literalmente, no haya).
Solo espero poder ser guionista en esa...
Rafa

KinoNews: They call him Machete...

2010-05-10T15:41:00.004+02:00

In a world where political correction rules with an iron fist (or, with an element 26 fist, as not to offend other transition metals) comes a movie with a display of in- your-guts graphic (and amazingly badass) violence that's enough to make a room of dry-vagina soccer moms cannibalize each other and then ask for seconds.

They call him Machete, yet they also call him a cold bloded, ass kicking, labour inducing assasin, but that's beside the point. The point is, exploitation flicks are back and for those who enjoy to keep tabs on explosions and decapitations, this feels like the first cigarrete after hauling your ass across the ocean in a cramped little sit next to a drunk venezuelan and an unshaved and unbathed greek (not that I have seen it).

But please, let the images talk for themselves, however, to any non-cholo/chicano living in Arizona, I would definitely not fuck with the mexicans, those eses can rally an army when they have to, can you imagine a platoon of machete-wielding, mustache-sporting mariachis storming your frontyard? now, that's entertainment...

P.S. I have to admit that the prospect of watching a certain blonde dressed as a 44. magnum wielding nun makes me very curious...

Pequeñas Verdades Imaginarias: El Bazar de Idiosincracias

2010-04-21T22:28:00.007+02:00

Cuentan los exploradores de las pequeñas cosas imaginarias, que en algún rincón de un bazar Marroquí, o quizás Turco, existe una pequeña tienda que se dedica a la venta de un producto tan raro como maravilloso. Es un bien de propiedad pública, lo cual hace que su venta sea por lo menos sospechosa, pero por otro lado, es un rubro de difícil extracción, ya no digamos transporte y almacenaje. Este curioso local, con su discreta marquesina en sencillos caracteres de color verde, es el único en el mundo dedicado al comercio de idiosincrasias.

En su interior, mucho más grande de lo que aparenta como es el caso de las cosas maravillosas, lease exóticos perfumes o potentes venenos, un anciano de gestos amables y suave voz se encuentra detrás del mostrador.El dependiente, Ali "El Viajero", ha dedicado su vida, a recorrer el mundo en busca de la idiosincrasia de cada pueblo, una tarea nada sencilla como explica él mismo. Gracias a un don natural para la seducción y un carácter capaz de romper los muros emocionales más firmes, Ali ha logrado extraer la esencia pura de la idiosincrasia de cada nación, aquella que subyace por debajo de todas las capas que componen el carácter único de cada individuo.

A lo largo y ancho de cada pasillo que componen el establecimiento, están almacenados y cuidadosamente etiquetados los caracteres autóctonos de cada nación del planeta. Para cada uno, explica Alí, un empaque único, puesto que no es lo mismo almacenar el espíritu desatado de alegría de las naciones caribeñas, que la mecánica eficiencia de los teutones. Se pueden ver urnas de resistente plástico transparente para espíritus coloridos pero inquietos, o pequeñas cajas de cartón, negras y envueltas en capas de papel para esencias elusivas, taciturnas.

Comenta Alí, que la forma concentrada de sus productos hacen que solo sean necesarias unas pocas gotas para disfrutar de sus bondades. Es así como un par de gotitas de sabor venezolano dotan al individuo de un sabor y una alegría contagiosos, sumados a un apego por las cosas buenas de la vida como el whiskey escoces de 18 años o los atardeceres en la isla de Margarita.

Advierte Alí, que con cada beneficio usualmente esta asociado un efecto secundario que muchos podrían considerar negativos. Es así como a las virtudes contenidas en el pasillo Latinoamericano se pueden ligar contra efectos como variables cantidades de fatalismo, algunas trazas de ego inflado y en la mayoría de los casos, una increible capacidad de echarle la culpa a los demás de todos los problemas; Alí aconseja en estos casos moderación, como todo en la vida, especialmente con esencias populares tales como la estadounidense, la inglesa y particularmente, la francesa.

Pese a esto, las gracias contenidas en la tienda son muy abundantes como para dejarlas pasar, desde el apego por la armonía y las cosas bellas de los japoneses, el carácter emprendedor de los koreanos, hasta el pulcro orden socialista de los suecos. Algunos se interesan por la ligereza de caderas que dotan los elixires dominicanos o boricuas, o la proclividad innata de los vascos hacia la cocina, sazón incluida. Ciertos despechados se decantan por un pdosis de Mexico para desarrollar la afinidad natural al buen tequila y las rancheras tristes, quedando enganchados luego al descubrir que su entusiasmo genético es mejor remedio para la cara triste. Muchos artistas pagan lo que sea por una onza francesa queriendo ser Cézanne o Resnais, mientras que algunos audaces se lanzan por un pequeño sorbo ruso, esperando resultados sorprendentes en la vena de Kandinsky o Einsestein.

Por último Alí aconseja nunca mezclar, aduciendo que es mejor que la naturaleza con su sabiduría ejerza de alquimista para crear nuevas identidades dentro de los crisoles que la gente llama corazón; atributos frescos que sin duda se encargará de recoger para abastecer su maravilloso bazar.

KinoNews: Kickass

2010-04-06T16:40:00.003+02:00

Seamos honestos, there are a few too many comic book movies out there, I know it, you know it, they know it, but all of us decide to ignore it. ¿Por que? porque cuando están bien hechas, comic book movies kick ass and take no names, sencillamente te hacen un examen de colon gratis y ni siquiera tienen la cortesía de darte una chupeta al final.

Sin embargo, Hollywood siendo Hollywood, tiene la innegable e indetenebile capacidad de destruir/cagar/comer de nuevo/volver a cagar cualquier material base aunque este sea muy bueno, ya todos vimos lo cerca que estuvo Zack Snider de convertir el que es probablemente la novela gráfica más recto-impactante que se haya escrito, ever, en un bodrio (y creanme, que Alan Moore sabe mucho de ver su obra desecrada, LXG anybody?)

Ahora bien, en un mundo de 3D desbocado, donde ser geek esta in (not to mention marketable), ¿que necesita para ser mejor?

Está claro, otra película de comics.

Pero no cualquier película, una película tan in your face, que solo el nombre lo dice todo: Kickass.

Para aquellos de ustedes que disfrutan de privarse de todo aquello que es bueno, como por ejemplo, decapitar gummy bears antes de comérselos, Kickass es un comic publicado por Marvel hace un par de años, antes de que Disney los comprase y tendiese una sombra de ñoñez sobre todo aquello que es sagrado y violento.

¿De que va? pues creo que el título está bastante claro, pero aún así, explico. Kickass es como Watchmen, en el sentido de que es violento y "real", si por real entendemos adolescentes sedientos de sangre (¿no pueden sencillamente jugar Gears of War o masturbarse? ojo, nunca en ese orden, por favor).

Pero dejemos que las imágenes hablen por si mismas.

¿Será una obra maestra? seguramente no.

¿Será entretenida? hell yeah!

Si, el cine es arte, es expresión, pero a veces la expresión sencillamente puede ser Tom y Jerry con mucha sangre y estilo; a veces, puede ser ambas, los que han visto Zatoichi de Takeshi Kitano lo sabrán.

Una última cosa, HitGirl es interpretada por la misma actriz que hace de la hermana de Tom en (500) days of Summer, no se ustedes, pero esa niña tiene mucho potencial...(artístico, potencial artístico...enfermos)

cheers...

Animetronic

Bala Perdida

2010-03-22T22:10:00.007+01:00

El disparo partió en dos el aire de la habitación para terminar su recorrido en la cabeza del hombre moreno y repeinado, al que no le dio tiempo a borrar su expresión de sorpresa antes de ser despachado al otro mundo.

“Uy, lo siento cariño” -dijo ella mientras guardaba la pistola y dirigía una sonrisa a su infiel y atónita pareja, que temblaba medio desnuda sobre la cama revuelta intentando sin éxito subirse la cremallera de la espalda- “no era mi intención dejar manchas de este idiota en el vestido nuevo que te regalé”.

G y R.A. (Esperemos que el primero de muchos)

GameNews: Megaman 10 FTW...

2010-03-22T02:03:00.003+01:00

CAPCOM es bien, no hay otra forma de decirlo.

Con una apuesta fuerte hace un par de años, nos trajeron Megaman 9, una pequeña joya de arcade al más puro estilo retro. Gracias al éxito de aquel juego ahora nos vemos recompensados con Megaman 10, que en el mismo estilo throwback de gráficos, música y jugabilidad del NES 8-bits, promete volver a arrasar en las listas de descargas de los servicios online tanto de Wii, como de 360º como de PS3.

Así que solo esperar y disfrutar, y recordar que no siempre más es mejor, a veces lo más sencillo es lo más sublime...larga vida a Megaman!!

KinoNews: The Last Airbender

2010-03-19T22:55:00.003+01:00

He llegado a pensar que lo que realmente me putea de Avatar es que seguramente por ellos no se pudo registrar esta película con su nombre original, aún así, The Last Airbender parece ser una de las llamadas a triunfar en la temporada de verano este año, con nombre propio.

Tiene a su favor una amplia base de fanáticos de la serie original de Nickelodeon (altamente recomendada para quien disfrute de la animación), una sólida campaña promocional y el ser lanzada en la época por excelencia para las pelis de aventuras, las vacaciones de verano. La dirección de M. Night Shyamalan despierta más dudas que certezas dado su reciente record, pero con un material base tan sólido, es difícil pifiar.

Yo creo que será de estas cintas muy divertidas que hay que disfrutar en el cine con una inmensa bolsa de cotufas (o gomitas en mi caso), placer culpable puro y duro, que eso también es cine.

De momento los dejo con el trailer, que no está nada mal.

KinoNews: TRON Legacy

2010-03-10T18:15:00.003+01:00

No se ustedes, pero yo pienso verla, esto es pop culture at it's best, solo esperemos que sea uno de esos raros fenómenos Disney como Pirates of the Caribbean.

Me parece que si había algo que se merecía un nueva visita, era Tron, una peli que sin duda estuvo adelantada a su tiempo en lo que a efectos se refería.

Enjoy...

KinoNews: Y el Oscar va para...ooh, mira, una moneda

2010-03-08T22:12:00.004+01:00

Bueno, supongo que no sería un blog de cine (pero no es un blog de cine)...vale, no sería un blog principalmente de cine (uhm...vale) sino me uniera a las masas en comentar los resultados de los premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, que suena mucho mas pomposo que simplemente los OSCAR.

Así que bueno, como diría el bueno de Kent Brockman, these are my two cents...

Partamos de un principio, los Oscar no premian a lo mejor, premian a lo que más le gusta a los votantes (un@s 5000). Ahora, ¿eso le resta valor? No, siguen siendo los premios de la Acadamia del país con la industria más grande del mundo, pero, ayuda a poner las cosas en perspectiva. Finalmente solo queda pensar que, como dicen Los Amigos Invisibles, esto es lo que hay, entonces, a por ello.
Comenzemos con los actores y actricez. Mo'Nique como dicen en ingles, was a shoe in, al igual que Christophe Waltz con su genial interpretación del Coronel Hans Landa. Actor principal, Jeff Bridges sobre George Clooney, no he visto ninguna de las dos, pero supongo que ya es usual que el underdog se lleve esta categoría. Actriz principal, Sandra Bullock sobre Meryl Streep, uhm, bueno, no es como que un razzie el mismo año ayude mucho, pero demosle el beneficio de la duda, eso si, no se sorprendan si Meryl Streep goes postal next year.
En la categoría de película extranjera, me parece muy bien que gane una obra Latinoamericana, especialmente una con un título distinto a "La Teta Asustada" (Lo siento, pero odio con pasión este título). Es interesante pensar que esta peli, "El secreto de sus ojos" se une a obras de Fellini o Kurosawa, lo que habla del caché de esta categoría.
En los técnicos, bien por los trekkies en mejor maquillaje, y apuesto que nadie vio venir la de mejor vestuario, pero bien, honor a un equipo que muchas veces es menospreciado, ¡que vivan las(os) vestuaristas y las(os) maquillistas!. Sonido, vamos, pelí de guerra gana sónido, es casi que una regla (recordemos que la primera que lo ganó fue Apocalypse Now). Efectos visuales, grantes Avatar, so much eye candy had to paid up. Dirección de Arte, no tanto, insisto que dirección de arte es un Oscar incomprendido, debería llamarse Diseño de Producción, pero bueno, para gustos, cualquiera. Un criterio similar para Mejor Cinematografía, agregándole el giro irónico de que precisamente esa noche se rindiese honor al genial Gordon Willis.
Los guiones tampoco dieron sorpresa, y lo digo, porque aunque admiro a Quentin Tarantino (y tengo el guión de Inglorious Basterds), creo que witty lines and colorful characters no hacen un guión, de ahí que considere que Hurt Locker es justo vencedor.
Y finalmente, los gordos, mejor dirección, mejor película.
James, chúpala, y sigue chupándola.
Lo siento, pero considero una reinvidicación que este señor no gane un Oscar, al menos no por esta peli (y mira que tienen huevos los que ganó por aquel naufragio, y no hablo del barco precisamente). The Hurt Locker es por mucho una película mejor y más interesante, por no decir mejor construida y hecha que Avatar.
Lo peor del asunto es encontrarse artículos en revistas como Time esgrimiendo que la culpa de que Avatar no haya ganado es que está muy adelantada a su tiempo. Los cojones, "Intolerance" de Griffith estaba adelantada a su tiempo, "Citizen Kane" de Orson Wells estaba adelantada a su tiempo, "El año pasado en Marienbad" de Resnais estaba adelantada a su tiempo, "Al final de la escapada" de Godard estaba adelantada a su tiempo, y así puedo citar muchas, pero "Avatar" no, "Avatar" es Pocahontas (o Danza con lobos) con muuchos efectos especiales. Muy bien, con dos cojones, que se lleve todos los reconocimientos técnicos, pero si el argumento para defender esta cinta es que solo se aprecia si la ves en 3D, es porque seguramente no tienes mucho más que ofrecer que 3D.
Dicho esto, honor a quien honor merece, bien por todos los ganadores (sin un solo dejo de sarcasmo), seguramente lo tienen bien merecido, esperemos que el año que viene nos regale con mejores obras aún, pero sobretodo recordemos que estas probablemente no se proyectarán en las salas donde ves las de más de 100 millones, suerte y felicidad a aquel que de con ellas.
cheers boys and girls...
Animetronic

Floating through space you'll see: God is an astronaut

2010-02-28T22:59:00.003+01:00

Alguna vez alguien me comentó que el metal progresivo era como la música clásica dentro de este género, supongo que en algún momento confiaba lo suficiente en la gente como para aceptar eso como verdad.

Años después, gente después también, pude descubrir las fallas fundamentales de esa afirmación. Si bien se cierto que el metal progresivo se presta a composiciones que se alejan de lo típico de la música pop, también es cierto que muchas veces la composición se deja a un lado para dar paso al puro virtuosismo técnico, es así como nos encontramos a bandas como Dragonforce, que pueden sonar exactamente igual en cada canción, aunque en cada canción pareciese que se le van a derretir los dedos al guitarrista del pedazo de paja musical que se está cascando.

A través del tiempo me he dado cuenta que si hay un género donde la experimentación y el redescubrimiento de las posibilidades de un instrumento tienen cabida es en el post-rock. Post-rock para quien no lo sepa (que lo hay, seguro que lo hay) es en términos muy elementales, hacer música con instrumentos de rock que no suene a rock. Es buscar a través de la fusión de no solo técnicas, sino de sonidos, nuevas formas de composición, utilizando como base los siempre leales bajos, guitarras y baterías, acompañados de alguna otra matiz para dar sabor.

Dentro de ese género se ecuentra una banda irlandesa llamada God is an Astronaut. Paridos a principios del siglo XXI (año 2002 para más seña), estos tres músicos nos regalan con un sonido nuevo en sus cuatro placas ya editadas.

Como no soy experto en la parte técnica, les ahorrare frases que puedan sonar profundas pero que no dicen nada (lease: la paja), y me iré a lo que me dice a mi. GIA podría describirse como uan banda atmosférica. Su sonido es profundo, denso pero lleno de armonía, incluso podría decir que dulce, limpio, aunque la distorsión juega un papel importante en su ejecución.

El trío además se destaca en vivo con la utilización de visuales elaborados para cada canción e intrínsecos juegos de luces que acompañan el peformance haciendo de sus presentaciones experiencias audiovisuales completas.

Próximamente God is an Astronaut editará su próximo LP, titulado Age of the Fifth Sun, disco que esta pautado para mediados del año en curso.

Así que bueno, ya saben, una pásadita por youtube o por demonoid no le hace mal a nadie, la próxima vez que vayan a bajarse el último episodio de LOST metan a este grupo en el buscador y bajense alguito así sea para probar (y si les gusta, comprensen los discos), quien sabe, a lo mejor les gusta y todo.

cheers boys and girls

Animetronic

La casa de muñecas...

2010-02-28T13:04:00.007+01:00

Esta noche voy a jugar en mi casa de muñecas

pero no es una casa cualquiera, es una casa para niños

aunque algunas niñas juegan.

Mi casa tiene ventanas, pero nadie mira hacia dentro

tiene techos altos, cálidas luces tenues y muchas habitaciones

hasta tiene una escenario para sólo escuchar canciones.

Es una casa antigua, pero de espíritu infantil

donde las muñecas sean nuevas, sean viejas

siempre juegan, nunca hay quejas.

Los niños entre risas infantiles juegan a ser doctores,

juegan a la casita, juegan a ser grandes

y al terminar juegan a ser señores.

En mi casa, las muñecas siempre sonríen

y siempre juegan, las hay plásticas sacadas de un molde,

las hay de trapo hechas a mano,

hay para el niño viejo, hay para el niño joven;

mis muñecas siempre ríen, aunque por dentro lloren.

Esta noche voy a jugar a mi casa de muñecas

de gala con una flor en el ojal y pañuelo en el bolsillo

voy a jugar a ser grande y diré palabrotas

con mis muñecas siempre nuevas, aunque estén rotas.

KinoNews: Nueva versión de Metropolis en el Festival de Berlín

2010-02-13T13:55:00.005+01:00

Una nueva versión de la mítica obra de Fritz Lang será proyectada este fin de semana en la apertura del Festival de Berlín (Internationale Filmfestspiele Berlin). El montaje, que incluye unos 30 minutos extras de material, expande la leyenda de la considerada madre de todas las obras de ciencia ficción en celuloide.

Descubierto en un museo de argentina, el negativo de 16mm contiene desarrollos de trama que no estaban presentes en los montajes anteriores, haciendo la obra no solo más larga, sino expandiendo los roles y relaciones entre personajes antes considerados menores.

(Para más info sobre el estreno, haz click aquí , para saber más sobre Metropolis, haz click aquí.)

El Festival de Cine de Berlín, presidido este año por el director Werner Herzog, tendrá presencia latinoamericana con el film argentino "Rompecabezas" de la directora Natalia Smirnoff. Además se estrenará la última cinta del director Roman Polanski, "The Ghost Writer"; y aunque fuera de competencia, se estrenará lo mas reciente de Martin Scorsese, "Shutter Island".
También en competencia se podrán aprecias obras de directores europeos y asiáticos, con obras desde Gran Bretaña y Francias, hasta Turquía, Irán o Japón.
Para más información sobre la sexágesima edición del Festival de Cine de Berlín, puedes visitar el site oficial en http://www.berlinale.de/

KinoViews: La dulce magia de La Dolce Vita

2010-02-08T23:36:00.005+01:00

La Dolce Vita (Italia, 1960)

Dirección: Federico Fellini -- Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi, Pier Paolo Pasolini (sin crédito)
Fotografía: Otello Martelli - Música: Nino Rota - Montaje: Leo Cattozzo.
Ficha completa en IMDB

En honor al revuelo que ha causado Nine, he decidido comenzar un pequeño ciclo de comentarios sobre películas del maestro italiano Federico Fellini. La intención no es otra que compartir con ustedes el estilo único de este emblemático director, y quizás estimular en algún lector la necesidad de conocer más sobre esa maravillosa época dorada del cine del país de la bota.
Pero bueno, suficiente de hacerle la pelota al dire, vamos a entrar en materia.
Comenzar con la Dolce Vita para hablar de Fellini es creo yo como irse directo a The Dark Side of the Moon para hablar de Pink Floyd, o comenzar a hablar de canciones de los Beatles con Lucy in the Sky with Diamonds.
La Dolce Vita es sin duda uno de las obras más emblemáticas de Fellini, también es una donde comenzó a crear con un estilo, o más bien, una narrativa más inusual, una que sería marca de la casa en sus obras posteriores.
La Dolce Vita cuenta la historia de Marcello (interpretado por Marcello Matroianni), un periodista especializado en la alta sociedad romana. Basicamente es eso, sin muchas florituras, cuenta una serie de episodios independientes pero con algunas relaciones de causa efecto entre ellas, a lo largo de siete días, o mejor dicho, siete noches, desde el atardecer hasta el amanecer.
A través del desfile de sus numerosos personajes, Fellini retrata las miserias de la sociedad romana moderna (año 60, ojo), su decadencia y su contraste con la vida tradicional italiana. Marcello, en medio de su conflicto entre la vida en la high society y su deseo por trascender en su verdadera pasión, la literatura; nos llevará de la mano a lo largo de su viaje, mostrándonos una visión muy desnuda de una sociedad que se consume en su propia frivolidad.
Decir que La Dolce Vita es un clásico es quedarse corto, para muestra un botón...

Fontana de Trevi, cinema style

La fotografía de esta obra resalta en medio de su sutileza, o en algunos casos de su protagonismo como en el episodio de la Madonna (la madre de Dios señores, no la madre de Lola). La narrativa única, los personajes, desde los más dóciles a los más esperpénticos, se suman para mostrar el circo de la vida social romana de los sesenta, circo con fuertes ecos en el presente y un mensaje que hoy vive con tanta fuerza como en aquella época de la dulce vida.
Recomendada, eso si, un sofá comodo porque es larga; pero buena cual extensa es.
Así que sumerjanse en las aguas de esta fuente, busquense una copia y disfruten de este señor disparar con plomo grueso al baco del home club
cheers
animetronic

KinoViews: De 8 1/2 a NINE

2010-02-02T23:14:00.005+01:00

NINE (2009) Dirigida por Rob Marshall
Cinematografía de Dion Beebe
Guión de Anthony Mingella y Michael Tolkin
Edición por Claire Simpson
Música de Andrea Guerra y Maury Yeston
Ficha completa en IMDB

Nine es 8 1/2, o al menos eso había escuchado antes de entrar al cine. Un par de horas después debo aclarar que Nine no es 8 1/2, pero creo que eso de entrada, no le resta valor, al contrario, la coloca en el terreno justo de ser otra película.
Argumentalmente si es cierto que gira en torno al musical en el que está basado, que a su vez es una adapatación de la obra de Fellini, pero también es cierto que Rob Marshall busca darle su propio toque al material original, no pretende ser Fellini (faltaría más) sino Rob Marshall, un director con un curioso talento para los musicales que adora la obra del maestro italiano.
Creo que el pilar sobre el que se sostiene la obra es sin duda la interpretación. Con un casting oscarizado a diestra y siniestra, el reparto de Nine es peso pesado tras peso pesado. Daniel Day Lewis, Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruz, Kate Hudson, Marion Cotillard, y la eterna Sophia Loren. No debería reiterarlo, pero todos en una u otra forma brillan, aunque creo que tanto Penelope, Marion y Day Lewis tienen una luz propia.
La película toma prestado el tono onírico de la obra original, pasado por el tamiz de la adaptación de Broadway. La estética teatral brilla en la puesta en escena, tanto a nivel de decorados como a nivel de iluminación, aspecto donde en momentos particulares destaca la labor del encargado de la cinematografía.

Estrógeno, puro y duro.

Esperar que Nine sea un clón del trabajo de Fellini es demasiado esperar, el director italiano convirtió su obra en un reflejo de su vida, 8 1/2 fue la realidad de su autor, Guido no era un personaje, era su alter ego, el vehículo de su catarsis. Por eso hay que ser justos y ver Nine como lo que es, una obra en su propio derecho y con sus propios méritos y defectos, pero que dirigida al público al que está dirigido, sin duda le regalará un momento mágico, eso si, con mucha lentejuela y pluma, mucha pluma.
cheers.
Animetronic

Taking control of the air: MuteMath

2010-01-31T12:20:00.004+01:00

Bueno, para darle algo de novedoso a este pequeño espacio, he decidido agregar además de las usuales (es un decir, gente) entradas sobre cines, deportes o video juegos, un pequeño apartado sobre bandas que me voy descubriendo con el paso del tiempo.

Creo que es justo comenzar con una de las que me ha causado un impacto más reciente, MUTEMATH

Procedentes de New Orleans, formados en el 2003, MuteMa

th es de esas bandas que en cuanto la escuchas sabes que tienen algo distinto. Si, es un criterio sumamente subjetivo este, pero en la música, al igual que en el cine, hay algunas cosas que son complicadas de

explicar (a menos que seas músico o cineasta, o te las expliquen), por lo cual decimos que la banda en cuestión tiene un "yo no se que..."

Desde un punto de vista de género MuteMath es un tanto difícil de definir, el eclecticismo y la mezcla de ritmos es la regla en sus composiciones. En lineas generales lo más notable es el contraste

entre el sonido electrónico y la instrumentación tradicional. Navegan sobre una linea de rock alternativo-electrónico, nunca golpeando de frente ninguno de los dos extremos, lo cual reviste de una coherencia sus producciones.

A nivel comercial se han dado a conocer recientemente con el single Spotlight, utilizado para el ST de la primera entrega de la saga Twilight, además de contribuir al ST de Transformers con una interpretación del tema original de la serie.

Sus letras, cargadas de imágenes sencillas pero poderosas, vienen reforzadas por un notable nivel técnico e interpretativo musical (especialmente la percusión)

, es de esas bandas que brillan en vivo, sonando mucho mejor en esta plataforma que bajo el controlado y pulido sonido que da un estudio de grabación.

Para quienes no los han podido disfrutar, altamente recomendados; y si les gusta, then spread the word...

enjoy

Animetronic

Sweep the leg...Johnny

2010-01-23T00:30:00.001+01:00

A propósito del "remake" de Karate Kid, lo único que tengo que argumentar es...

KinoViews: Bits of love in Paris, J'taime

2010-01-21T19:07:00.002+01:00

Paris, Je t'aime (2006)

Dirección: Varios (Los Hermanos Coen, Gus Van Sant, Isabel Coixet, Alfonso Cuarón, Wes Craven, entre otros.)

Para una lista detallada de directores, fotografos y actores:

Paris, Je t'aime at IMDB

Debo admitir que hasta hace poco desconocía lo interesante que podía ser un cortometraje. Para mi eran como las pesas de los cineastas, se hacen para ejercitar el músculo creativo. Después de un par de años he aprendido a no solo disfrutar, sino a amar el formato, es corto (duh), es conciso, es claro, es cine muy puro, muy inocente, muy verdadero.

Por eso me alegra ver que el ejercicio, colectivo en este caso, no ha pasado de moda, como lo demuestran los directores que participan de Paris Je t'aime (Paris, te amo).

La premisa es simple, veinte cortometrajes que representan las veinte divisiones de Paris (arrondissements, algo así como el equivalente a las parroquias venezolanas). Hay dos elementos comunes que le dan una unidad a las obras, la primera es evidentemente Paris, la segunda el amor.

Hay de todo, amor adolescente, amor casual, desamor, amor reparado, amor agradecido, incomunicado, monstruoso, violento, psicótico, y bueno, como diría Manolito..."de todo lo que hay en el supermercado de Dios"

Cierto es que hay algunas obras que destacan, faltaría menos habiendo veinte visiones distintas sobre el tema. Sin embargo de todas las viñetas sobre el amor a la parisina (y a la internacional) se pueden extraer detalles interesantes, desde el montaje, los dialogos, hasta los disparatados giros de trama.

Paris Je t'aime es una obra compacta, una forma interesante de ver como la perspectiva altera el resultado final, son veinte cortos, todos distintos, todos con el mismo tema. La fotografía en algunos casos es notable, en mi opinión la obra de Vincenzo Natali es una muestra clara de lo que es atmósfera fotográfica (entre otras cosas, pero ustedes mismos sean los jueces).

La película, o mejor dicho, el conjunto de películas es uno que recomiendo, encontraran con que sonreír, con que pensar, con que llorar, y seguramente con que pasar un buen rato, y si es acompañado, pues tanto mejor, después de todo el amor, como el cine, es más divertido acompañado.

Enjoy boys and girls

Animetronic

KinoViews: 95 minutes of fun for (500) days of Summer...

2010-01-14T23:48:00.002+01:00

(500) Days of Summer (2009)

Dirección: Mark Webb

Fotografía: Eric Steelberg

Guión: Scott Neustadter y Michael H. Weber

Montaje: Alan Edward Bell

Música: Mychael Danna y Rob Simonsen

Ficha de IMDB

Año nuevo, nuevas metas.

Este 2010 me propongo hablar más de películas que vea en el cine, así que ya saben que significa eso, eso es...más comentarios tontos que nadie lee!!

Pero entremos en materia.

(500) days of summer es una de esas películas de las que no tienes mayor expectativa pero terminas con un extraño buen sabor de boca, como cuando pruebas un plato que tiene un ingrediente que no te gusta, y termina pareciéndote una maravilla culinaria.

A mi particularmente el ingrediente que me causa un grado de escepticismo es el que está en el apartado del género, comedia romántica. No me malinterpreten, disfruto de una buena obra de este género como cualquier otro, el problema es encontrar eso, una buena. Usualmente las comedias románticas terminan cayendo en ese saco de los estereotipos y lo predecible, son la misma vieja con otro vestido.

Afortunadamente (500) days of Summer es otra vieja, y con otro vestido cabe destacar.

La trama es bastante sencilla, es la historia de amor y desencanto de Tom Hansen y Summer Finn, 500 días desde el encanto a la decepción y casi todo lo del medio.

Lo que me parece interesante de esta pelí lo podría resumir en tres apartados.

1. La forma de montarlo. La narrativa fracturada da una perspectiva curiosa a la relación de los personajes centrales. Arrancas desde el punto muerto, pero a bocaditos van construyendo una historia que te hace desear llegar al punto central, al punto de quiebre. Es como irse comiendo las dos tapas de la Oreo para después llegar al centro.

2. Lo atrevida. En una época donde casi todas las películas están contadas con los mismos recursos, (500) days of summer va más allá. No solo es la narrativa fracturada (que es tan nueva como el cine, ver Intolerancia de D.W. Griffith para contemplar el génesis), sino que a lo largo de la película hay guiños atrevidos, muy al estilo de un Woody Allen por los años de Annie Hall. Ver a un personaje bailar con toda la ciudad después de un polvo no es para nada desencajado, verlo hacer guiños a Ingmar Bergman dentro de una sala de cine o asistir a una terapia con una niña de 12 años, también vale.

3. Lo cercana. Si bien en algunos momentos la peli tira por lo predecible, también es cierto que no es la típica película romántica de final feliz donde el amor lo conquista todo. La relación de los personajes centrales es muy real y actual, muy cercana al público de hoyl. Los problemas, las inseguridades, las peculiaridades de Tom y Summer son reflejo de una juventud post-moderna, muy american middle-upper class, pero hey, hay cine para todos, no todo puede ser el drama del proletariado explotado o la insidiosa crítica al pequeño burgues.

En conclusión, (500) days of summer es una película que recomendaría, no solo es entretenida sino que te deja ese algo más que la mayoría buscan en un film. Seguro, no será la joya de la corona de la década de los 00's en el cine, pero en una década de tanta bizutería repetida, una pequeña perla no viene nada mal.

Cheers

Animetronic

From The Royal Archives: Tome un Número

2009-11-29T12:27:00.003+01:00

Cansado de la vida del siglo veintiuno Edgar Alejandro Montero decidió lo que cualquier otra persona de este mundo moderno haría en esa situación, se quitó la vida.

No queriendo ser otro más de la larga lista de suicidios que se producen cada año, Edgar optó por una forma más llamativa para llevar a cabo su fin. Usando una cuerda de unos veinte metros de largo, anudo la horca más larga que se haya visto, y atando un extremo a una antena en la azotea del edificio donde trabajaba, y la otra a su cuello, salto al vacío.

Por eso de la casualidad y algo llamado la ley de las consecuencias no previstas, la cuerda, que había salido de un nucleo endógeno de producción de cabullas ubicado en San Andres de todos los santos (un pueblo muy tradicional de los llanos), se rompió antes de lograr su cometido de romper el cuello de Edgar. Solo unos segundos después la aceleración resultante de su peso por la variable gravedad fue lo suficientemente masiva como para convertir a Edgar en un proyectil, aterrizando sobre su jefe, mantándole en el proceso, pero solo fracturando multiples huesos y perforando una no determinada cantidad de órganos de Edgar Montero. Afortunadamente la muerte llegaría unos minutos después cuando la ambulancia que lo transportaba al hospital se estrello contra un camión de carga, que casualmente transportaba kilos y kilos de cuerda procedentes del nucleo de producción endógena de San Andres del valle de todos los santos en los llanos.

Edgar, o la masa etérea y espiritual antes conocida como Edgar, abrió los ojos y vio delante de si una inmensa sala con sillas para la espera y un enorme mostrador donde varios funcionarios atendían larga filas de personas, o masas etéreas espirituales antes conocidas como personas. Por un instante Edgar pensó que sus temores se confirmaban, en efecto al morir no vamos al infierno, sino a un banco, hasta que una voz mecánica y aburrida lo sacó de sus pensamientos.

-"Tome un número amigo"- dijo la voz

Edgar se volteo y vio a su jefe, tal cual como lo había visto hacía un par de horas cuando se acercaba a él a varios metros por segundo de velocidad vertical.

-"¿Señor Rodríguez? dicúlpeme mucho señor, mi intención no era causar daño colateral"- dijo Edgar sinceramente.

-"Tranquilo Montero, no se de mala vida, de todas formas tenía pensado hacerlo en cualquier momento, usted vino como caído del cielo. Hágame caso y tome un número" respondió el jefe.

Edgar se levantó de la silla y se acercó al mostrador para tomar un número, el 56,989. Mirando el apuntador electrónico que mostraba a quien se atendía casi se le desencaja la mandíbula al ver que en ese momento la necro-burocracia se enorgullecía en estar sirviendo al número 234. Sin mas remedio que esperar, Edgar regresó a su silla, con el único consuelo de saber que el Papa es verdaderamente infalible, y que solo Tim Burton con sus efectos de serie B había tenido una verdadera visión de lo que es el inframundo.

-"¿Y estos números para que son?"- preguntó Edgar a su jefe.

-"Pues para que le asignen un cuerpo nuevo, o al menos eso me dijeron"-contestó el jefe mientras se acomodaba en su silla.

-"¿Cuerpo nuevo?- dijo con incredulidad Edgar.

-"Pues si, fíjese Montero, usted se murió y ahora le toca reencarnar. Como puede ver no es un proceso rápido. Así que dan números, cada vez que se concibe un nuevo cuerpo, sale un numero más." explico el jefe académicamente.

-"Ya veo, ¿y que pasa con todos los recuerdos y experiencias de la otra vida? digo, no querría tener que ahorcarme con mi propio cordón umbilical" declaró Edgar en un tono fatalista.

-"Bueno, según me explico ese que esta allá, como va reencarnar en un cuerpo tan joven y poco desarrollado, solamente hay espacio para lo esencial." dijo el jefe

-"¿Y que es lo esencial?"- pregunto ansioso Edgar.

-"Si supiera la respuesta, no estaría aquí, ¿no lo cree Montero?" sentenció el jefe.

Y con esa frase Edgar Alejandro Montero, funesto suicida y homicida no intencional, comenzó su larga espera, atascado en la burocracia necromántica del otro mundo, estancado en el otro mundo mientras esperaba una nueva oportunidad para volver a este mundo donde tendría una nueva oportunidad para descubrir la respuesta a su pregunta, y quizás así ahorrarse un nuevo viaje y una nueva espera, después de todo no creía que su trasero, etéreo o no,lo soportaría.

From The Royal Vault: The Grinch 2.0

2009-11-06T17:15:00.001+01:00

Conocen a ese maracucho que cuando llega noviembre se emociona, su fervor religioso se desborda, su alegría es única e incomparable?
Han visto a esos marabinos de aspecto afable, medio ebrio y reputación cuestionable, que todos los noviembres celebra tirando el sueldo por el caño y que grita como idiota que la feria es lo mejor del año?
Pues no es este ese maracucho mis queridos amigos, recuerdenlo ahora que se los digo, este es el grinch que le robo la feria a la gente y luego danzo por su miseria salvajemente....
that's right kids, im dissing the fucking fair, with a little Dr.Seuss flair

El grinch que se robó la feria
por Dr.Napo

Cada maracucho en Maracaibo
espera noviembre con premura

Pero el grinch del que habla esta historia
lo odiaba con salvaje locura

El grinch odiaba la feria, la odiaba con sadismo y pasión!
y si se preguntan el por que de esto, pues les daré mas de una razón...
Puede que sean las luces horrendas de bella vista
o pueden que sean los imbeciles que piensan que la 72 es una pista
Puede que sea el caos y el trafico combinados con el calor
o pueden que sean las ventas de pinchos con su caracteristico mal olor
Quizas sean las corridas, infames actos de barbarismo
o puede que sea la gente que las ve y le da lo mismo
Quizas sea el juego de beisbol en honor a la chiquinquirá
donde solo juegan peloteros en estados de ebriedad
Seguramente influyen los ruiodosos amanecer gaiteros
o las tarimas de 5 de julio, donde los botellasos son certeros.

Pero cualquiera que sea la razón por la que nuestro grinch odie la feria
lo unico cierto es que la situación se estaba tornando seria

y comenzaba el espectaculo, de por si desesprante
encabezado por carrozas y bailarinas horripilantes
"No es soportable no es mamable" pensaba el atormentado grinch
"Matare al responsable, y llevare esto a su fin..."
dia o noche los maracuchos se reunian sin descansar
y el jolgorio de la calle era imposible de llevar
"Beben como irlandeses" exclamaba una piadosa anciana
al ver consumir alcohol para embriagar a una pequeña aldea gitana.

Lo peor de todo el ruido, y en las calles las putas trancas
y los conductores acrobatas que hacen ochos entre las rayas blancas.

pensaba el grinch en su guarida...
"esta tortura debe tener salida"
y entonces se le ocurrio una idea
aunque muy humillante fuera
"me pondre una boina roja, y el uniforme de la guardia nacional
y cerraré todas las ventas de polar y regional!!!"

y asi con si disfraz de general eructante
cerró el grinch todo el deposito que se encontrara por delante.
Ni una taguara ni un solo hueco pudieron escapar
de la ira justiciera del grinch vestido de general.

"Ni una gota de alcohol volveran a consumir
y sin baco esta fiesta al caño se deberá ir"
En efecto asi fue, la gente se desesperaba
porque ni una curda ni un whiskey en los depositos encontraban

"Como nos mantendremos borrachos?" gritaba la gente indignada
"y quien carajo es el general, que en contra de la caña la tiene tomada?"

Y que piensan que ocurrio? que sin caña seguria la feria?
pues no mis queridos amigos, lo unico que hubo fue miseria.

El grinch en su casa danzaba alegremente
viendo como se le arruinaba el fin de semana a la gente
"No hay mas feria, no hay mas caos, finalmente lo he logrado
y en el proceso unos cuantos toros de ser pinchos se han salvado"

Y convocó el grinch a sus amigos, para celebrar su proeza
mientras en su nevera se enfriaban doce cajas de cerveza
fue asi entonces como el grinch logro su anhelada meta

de tan siquiere por cuatro dias, arruinarle a los maracuchos la fiesta
y el año que viene intentara y seguro les ira peor
porque les hara el mismo truco, pero en la semana mayor

Fuck the fair
Napo

KinoViews: Touch of Evil genious...

2009-10-01T22:31:00.005+02:00

"Touch of Evil" (1958)
Dirección y Guión: Orson Welles / Fotografía: Russel Metty / Montaje: Walter Murch / Música: Henry Mancini
(Ficha Completa en IMDB)

Para algunos Orson Welles es aquel tipo de la curiosa anécdota de la radio. La mayoría de la gente ha escuchado el cuento del tipo que hacía una representación en radio de "La Guerra de los Mundos" de H.G. Wells y provocó un pánico en la población americana. Sin embargo, esto es apenas un detalle en la vida de este polifacético señor.
Locutor, escritor, director, actor, productor y mago (en más de un sentido), Orson Welles es libra a libra (no pun) uno de los mejores directores de la historia del cine.
Seguro, todos hablan de Ciudadano Kane, pero una vez más, esta es tan solo una de tantas obras maestras que nos regaló Orson Welles.
Esta en particular es Touch of Evil.
Sumando una curiosidad más, originalmente Welles no estaba contratado para dirigir la película, solo actuar. Fue gracias a las exigencias de Charlton Heston (do not mess with a man who sleeps with a gun under his pillow) que Welles terminó dirigiendo el metraje, y vaya que valio la pena (otro dato, según el mismo Welles, fue una de las películas que más disfrutó rodar).
Sed de Mal (título en español) cuenta la historia de Mike Vargas (Heston), un policía mejicano que se ve envuelto en la resolución de un asesinato en la frontera con los Estados Unidos. Del otro lado del Río Grande llega el detective Hank Quinlan (Welles) un respetado y experimentado agente del departamento de homicidios quien será el encargado de resolver el crimen. Por supuesto, todo esto pone en marcha una historia de suspenso, corrupción y traiciones al más puro estilo Film Noir.
La fotografía y cámara de Russel Metty y su equipo es exquisita, el tono negro, agrio y sombrio de la película es sencillamente genial. Desde el largo plano inicial, una joya en toda regla, Metty marca el tono y la atmósfera, una vez te has sumergido no sales hasta que ruedan los créditos.
Por su parte Welles brilla tanto detrás como delante de la lente. Su estilo característico esta impreso en todas las secuencias, como el uso calculado de ángulos inusuales de cámara o encuadres que incluso hoy podrían considerarse "raros" para los más tradicionales. Como guinda está la música de Henry Mancini, sutil pero notable, integrada sin ser chocante.

From his cold, death hands

Si no conoces la obra de Welles, shame on you!!! pero aún hay tiempo, la salvación esta a un click de distancia (asumiendo que le metes a la mula o al torrent). En todo caso, Sed de Mal (Touch of Evil) es una de las mejores formas de comenzar lo que en palabras de Humphrey Bogart podría ser.: "...el inicio de una bonita amistad"
Animetronic

KinoViews: Ride, boldly ride to El Dorado...

2009-10-01T17:27:00.003+02:00

"El Dorado" (1966) Dirigida por: Howard Hawks / Adaptación y Guión: Leigh Brackett Fotografía: Harold Rosson / Montaje: John Woodcock /Música: Nelson Riddle (Ficha Completa en IMDB)

Bueno, año nuevo, vida nueva, cine bueno... Como podrán saber algunos (a los pocos mortales que aún se interesan por mis huesos), esta semana próxima comienzo el tercer año de Dirección, por lo cual creo es apropiado retomar estos pequeños (y no muy productivos) comentarios sobre algunas películas que he visto recientemente. Abrimos este ciclo con este western del genial señor Hawks. El Dorado, protagonizada por los míticos (o legendarios) John Wayne y Robert Mitchum, es una clásica historia de malos contra buenos en el oeste americano. Cole Thornton (Wayne) va en ayuda de su viejo amigo, el Sheriff J.P. Harrah, quien se encuentra en medio de una lucha brutal entre la familia McDonald y el ranchero forajido Bart Jason. Del lado de los "buenos" se encuentran un viejo luchador de las campañas indias, Bull Harris (Arthur Hunnicutt) y un joven llamado Mississippi (James Caan).
Hawks, como no podía ser de otra manera, despliega toda la maquinaria del mito western, el pistolero, el sheriff, el novato y el veterano, la lucha de la ley contra el caos y la barbarie. Por supuesto, la contribución de los interpretes es innegable; solo la mera presencia tanto de Wayne como de Mitchum hacen de cada escena un espectáculo, estos señores eran como se dicen en mi tierra, palos de hombres.
Un apartado a destacar son los diálogos, tanto en su ingeniosidad como en su musicalidad, en El Dorado se puede encontrar una frase memorable en cada secuencia, por no decir en cada escena. Siguiendo con el sonido, el uso de la música es comedido pero efectivo, una demostración de como usar los recursos en los momentos apropiados.
Fotográficamente la película es notable, el uso de la luz para crear la atmósfera de El Dorado es bastante bueno. Los exteriores, si bien pocos reflejan la aspereza del Texas de la expansión al oeste. El trabajo de cámara es clásico, el dominio de los planos medios (propios del western) está extendido por todo el metraje.

This guys, they don't mess around...

Para quien disfrute del western o para quien deseé adentrarse en este género, El Dorado es de esas películas que no deben faltar en su lista, no solo es una historia entretenida, sino que la manfactura de un maestro del cine clásico como Howard Hawks se ve estampada en cada fotograma. Además, ¿John Wayne y Robert Mitchum en una sola película? Solo por eso hay que verla...así que vamos, a buscarla, now partner...
Animetronic

KinoViews: Doble Sesión Nocturna...

2009-09-24T01:26:00.004+02:00

Gordos (2009)
Escrita y Dirigida por: Daniel Sánchez Arévalo / Fotografía: Juan Carlos Gómez / Montaje: David Pinillos, Nacho Ruiz Capillas / Sonido: Carlos Faruolo
(Ficha Completa en IMDB)

Hoy fue día de cine, suerte que tengo uno de versión original cerca. La primera de esta doble tanda con sabor a jamón ibérico (no pun) es Gordos.
Gordos es la historia de cinco personajes con unoss obesos problemas emocionales, sobre sus miserias que engordan no solo su cuerpo sino su vida. A lo largo de su metraje echa un vistazo (no, no se hace la vista gorda, cut the jokes) a la vida de estos personajes (en todo el sentido de la palabra) y de sus pequeños y grandes placeres culpabes, alguno que otro en el que más de uno (sin importar su talla) se puede ver reflejado (and that is a pun)
A nivel de guión la película funciona, si bien en algunos momentos las historias toman un ritmo enrarecido, de vertiginoso a tortuguesco, el drama (y la comedia) de cada una de las situaicones que viven los personajes está muy bien dibujada. A nivel de fotografía, Sánchez Arévalo introduce algunas ideas interesantes, especialemente en el apartado de encuadre y luz; y durante los momentos más introspectivos de la historia. La música tiene un uso escaso, pero llamativo en un par de momentos. El sonido no destaca por su presencia, aunque los diálogos tienen bastante sabor en su mensaje, es de esas pelis que le hablan al espectador, simples pero efectivas.
En lineas generales un logro por encima de la media del cine español, la recomiendo, es divertida y reflexiva al mismo tiempo, sin demasiado sabor ibérico como para hacerla incomprensibles, es un mensaje claro y sencillo que puede calar en cualquier audiencia. Como drama bien y como comedia también, así que pillenla si la pasan en su cine local, eso si, nada de puritanismos, porque aqui vamos a ver más carne que en el mercado de santa rosalía a la hora de la descarga de camiones.

Mapa de los Sonidos de Tokyo (2009)
Escrita y Dirigida por: Isabel Coixet / Fotografía: Jean Claude Larrieu / Montaje: Irene Blecua / Sonido: Fabiola Ordoyo.
(Ficha completa en IMDB)

La segunda de la tanda es el más reciente largometraje de la regidora catalana Isabel Coixet, conocida por trabajos como "La Vida Secreta de las Palabras" o "Mi Vida Sin Mi" y su aporte en "Paris Je t'aime".
Es un relato sobrio y reflexivo, un cuento en imagenes y sonido integro. Cuenta la historia del encuentro fortuito entre dos personas, japonesa y español, en la ciudad de Tokyo. Sin embargo la excusa argumental sirve para hablarnos de la importancia del sonido y del silencio, de la importancia de aquellas cosas que no se dicen con palabras.
El trabajo de sonido es bastante bueno, en un primer visionado me quedo con detalles en la aplicación de la atmósferas sonoras, de la música como elemento expresivo y no solo decorativo. A nivel de fotografía la peli destaca, sus tonos desaturados nos pintan una Tokyo alejada del glamour de las fantasías otakus, una más humana.
Demás está decir que es una obra que recomiendo ampliamente, a falta de un analisis más profundo, me ha dejado la sensación de estar viendo cine diferente al que se hace usualmente. Si bien es una historia de narrativa clásica, el tono y as formas de expresión usadas por Coixet te hacen sentir en la presencia de una peli que no es una más del montón, que puedes verla varias veces y seguir descubriendo algo más en su forma cinematográfica.
Espero que pueda llegar a Venezuela y quienes meleen desde allá tengan la oportunidad de verla, creo honestamente que es de lo mejor que ha dado el cine español este año. Ah, y bueno, tampoco nada de puritanos, no se me vayan a escandalizar y veamos peluquines caídos por todo el cine.
Venga, eso, que el cine es bueno coño...vayan
Animetronic

KinoViews: You magnificent basterd...

2009-09-21T22:13:00.004+02:00

Inglorious Basterds (2009) Escrita y Dirigida por: Quentin Tarantino / Fotografía: Robert Richardson / Montaje: Sally Menke / Sonido: Harry Cohen (Ficha Completa en IMDB)

Erase una vez en Francia...
Con estas palabras comienza la más reciente obra de Quentin Tarantino, ese señor que tanto disfruta explotando cabezas y gastando prohibitivas cantidades de sangre falsa en sus rodajes. El proyecto, títulados Inglorious Basterds (Bastardos sin gloria), es el resultado de unos cuantos años de desarrollo, de hecho, en la Maxim goes to the movies de Febrero de 2004 (si la memoria no me falla) hacía mención del guión en desarollo (lo se porque la tengo en casa).
Cinco años despues nos entregas esta, um, tarantinesca historia de guerra.
Ahora, advertencia, esta película es de la Segunda Guerra Mundial en el mismo sentido que lo puede ser un juego como Medal of Honor o Call of Duty, es decir, pasa en la segunda guerra mundial, y más o menos hasta ahí llega el apego histórico.
Basterds nos cuenta la historia de un grupo de soldados judíos-americanos con un solo negocio en la guerra, matar nazis de la forma más (una vez más) tarantinesca posible, and boy... business is good. Seré sincero, esto es QT puro y duro, violencia estilizada impune y sin redención, si quieren drama comprense una cebolla (aunque la tensión dramática está muy bien construida, de paso)
En la peli hay todo lo que se puede esperar de una obrade este friki, personajes memorables, diálogos temáticos, violencia, sorpresas, sangre y sobretodo destellos de un estilo muy particular que ha hecho del señor Tarantino uno de los cineeastas más icónicos de su generación.
No quiero revelar muchos detalles, solo diré que a primera vista me quedo con varias ideas de luz (la fotografía mejora muchísimo en relación a DeathProof) y de sonido. ¿Pueden ser mejor? sin duda, algunas pinceladas pudiesen haber sido más desarrolladas, pero no le quita los meritos a la idea original. El único pero que le pondría es la lentitud de algunas secuencias, una vez más los diálogos (aunque en muchos casos buenos) desequilibran el eje de la historia, quitándole unas marchas al ritmo. Afortunadamente no tenemos nada como en su peli anterior, así que calma.

This guys means business, and then some...

La película, como es de esperarse en un geek como Tarantino, está llena de guiños no solo a otras películas, sino al mundo del cine como tal, es un poco un libro gordo de petete.
Concluyendo ya, échenle un ojo, o dos, seguro que la pasarán bien, eso sí, dejen la varilla de medir en casa y solo preparense para ser entretenidos, Tarantino style.
Animetronic

The Autumn Wind by Steve Sabol

2009-09-19T11:25:00.002+02:00

The Autumn Wind is a pirate
Blustering in from sea
With a rollicking song he sweeps along
swaggering boisterously
His face is weather beaten
He wears a hooded sash
With his silver hat about his head
And a bristly black moustache
He growls as he storms the country
A villain big and bold
And the trees all shake and quiver and quake
As he robs them of their gold
The Autumn wind is a Raider
Pillaging just for fun
He'll knock you 'round and upside down
And laugh when he's conquered and won.

Un pequeño pero gran poema (en mi opinión) sobre la llegada del otoño. Escrito por Steve Sabol, fundador de NFL Films, con motivo de la llegada de la estación y el inicio de la temporada de futbol americano. En el video es recitado por el mítico John Facenda aka "The Voice of God". Btw, las imagenes de los Raiders se deben a que este poema se ha convirtió en el himno del equipo.
Disfrutenlo.
Animetronic

MUSE: The Resistance

2009-09-11T14:53:00.006+02:00

Nombre: The Resistance (La Resistencia)
Autores: MUSE (Matthew Bellamy, Christopher Wolstenhome, Dominic Howard)
Género: Varios
Año: 2009
Discográfica: Warner Bros., Helium 3.

Después de tres años desde su último disco de estudio (Black Holes and Revelations), y uno desde su producción en vivo (HAARP), estos tipos tenían dos opciones, o tratar de ir un poco más allá, o hacer un disco de covers de canciones de los sesenta o algo así (que he de admitir podría ser interesante en manos de ellos). Afortunadamente se decantaron por lo primero.
Ese más allá nos llega en la forma de The Resistance, un disco que departe del estilo traidicional de MUSE sin dejar a un lado algunas señas de identidad propias.
Vamos por partes entonces...(en este caso por pistas, escribo mientras las escucho):
El disco abre con UPRISING, una marcha que funciona como una declaración del concepto que mueve toda la producción, un grito a la insurgencia contra los poderes establecidos (cualquiera que estos sean), quizas un llamado a despertar de una generación con muchos medios de comunicación pero con poco que decir.
Seguido nos traen RESISTANCE, canción epónima del disco. Con detallitos del New Wave en la composición (muy a lo Depeche Mode), esta canción contiene una frase que podría definir muy bien toda la intención del disco..."Love is our Resistance...". Las referencias al mundo orweliano de 1984 son claras.
Muy bien hilada continúa UNDISCLOSED DESIRE, uno de los temas que mejor han calado entre los que ya han podido escuchar toda la placa. Aquí si que MUSE entra en full New Wave mode, combinados con el falsetto de Mathew, tenemos una pista fluida, en mi opinión un éxito. En cuanto a la letra, bueno, es bastante clara, pero mejor dejo que la lean ustedes.
En cuarta posición del tracklist viene el primer tema en ser presentado el público, UNITED STATES of EURASIA + (COLLATERAL DAMAGE). Este tema continua las referencias al 1984 de Orwell (con ese título, vamos, más claro es darte dos cachetadas con el libro); la música, las harmonías, el caracter casi de himno, recuerdan claramente a la banda Queen. Es sin duda una de las pistas mejor logradas de todo el disco. Colateral Damage (segunda parte del tema) es sencillamente el Nocturno No.9 de Frederic Chopin, mezclado con sonidos ambientales de niños, culminando finalmente con el sonido de aviones bombarderos (creepy, isn't? genious i say)
Conectada con la pista anterior, GUIDING LIGHT es un tema al puro estilo Opera Rock. Compacto pero efectivo, no será de los más recordados pero no deja de ser un buen tema, especialmente el trabajo de la guitarra.
El siguiente tema, UNNATURAL SELECTION, creo que es uno de los más fuertes del disco. Un intro solemne de órgano de iglesia da pie a una canción frenética, con energía, MUSE en estado puro (para saber más, escuchen Knights of Cydonia o Stockholm Syndrom). Espero de todo corazón que sea parte del setlist del concierto en noviembre (insertar risa impía).
MK ULTRA continúa el viaje por las ideas orwelianas. Musicalmente me recuerda a temas como Apocalypse Please (gracias a las harmonías con los violines). Es un buen tema, aunque puede que el más flojito del disco, de todas formas aún es temprano para la reacción del público. Personalmente me gusta, es un buen interludio.
Seguimos con I BELONG TO YOU (+MON COEUR S'OUVRE A TA VOIX). Um, no se si decir que esto rompe el tono de todo el disco, aunque leyendo la letra y escuchando el piano que domina la melodía, creo que es justo decir que hasta un luchador de la resistencia necesita una musa, después de todo...love is our resistance, right? joder, es que dan en todos los clavos, a revolution without dancing is not one worth having.
Rematamos con el plato fuerte del disco, quizás el tema que más expectativas ha generado de todos los presentes, EXOGENESIS.
EXOGENESIS: Symphony Part 1 OVERTURE

Sip, es una sinfonía. Por lo que he leído, Exogenesis habla del escape final de la resistencia hacia un nuevo mundo fuera de la tierra el cual poblar y crear una nueva sociedad.
Los violines, la voz de Mathew como otro instrumento...um, esto hay que escucharlo con algo en el sistema.
EXOGENESIS: Symphony Part 2 CROSS-POLLINATION
Sip, definitivamente esto es pa escucharlo on a trip...think 2001: Space Oddysey meets a symphonic Pink Floyd meets a Piano Concerto.
EXOGENESIS: Symphony Part 3 REDEMPTION
Free floating in outer space...as I search for a new home, I wonder if we can get it right this time...we have been given a second chance, a new beggining, a new Genesis...out there where is dark, where infinity reaches it's true meaning...last call for redemption (ok, eso se me ocurrió mientras escribía, honestamente no tengo otras palabras para describir la conjunción de estas tres pistas)

Joder, what a trip, es la mejor forma de definirlo, The Resistance es todo un viaje, una experiencia musical que recorre un abanico de emociones amplio. Lo recomiendo altamente, plug in the headphones or crank up the volume, shut the door, close the windows, lie down on your bed; just close your eyes and let the music be your guide.
Que ya llegue noviembre coño...
Animetronic

A Piece of advise...osea, peazo e' consejo...

2009-09-09T18:20:00.005+02:00

Debo ser completamente honesto, me tienen hasta la punta del nabo (y más allá) la cantidad obscena de aplicaciones que han salido en facebook en plan oráculo de la fortuna/consejos/recomendaciones. Incluso, las que se mofan de todo el asunto como la de preguntarle a er conde der guacharo o a Manuer (sin mencionar alguna más ibérica que me tienen que explicar para que me haga gracia), me acatarran las pelotas en formas no estipuladas en ninguna ley terrenal o celestial (ni siquiera infernal).

En vista de ello he decidido proponer algunas ideas para nuevas aplicaciones de este tipo, dado que el imbécil de Platoon decidió que era guay y progre glorificar a la revolución (se nota que no vive en Venezuela), pues creo que es apropiado que le pidamos sabiduría a estas matas de conocimiento y verdad iluminada que son los (supuestos) líderes del cambio (palabra que se ha demostrado es fácil de insertar en cualquier oración). Ahora, en lugar de pedir dato sobre temas sin importancia como la seguridad, la economía, la libertad de expresión o las preguntas del Milenio, creo que sería más adecuado que se le solicitase (y esperemos que acepten) consejos sobre temas más mundanos y fundamentales.
Como no podría ser de otra forma, hay que comenzar con el comandante mesmo, pienso que podría ser algo así:

Fulanito le ha pedido sabiduría al Chávez que más chabe:

Tranquilo, esta noche te doy lo tuyo...

La cosa también podría ser así:

Sutanito quiere escuchar una wEV-Onada de EVO:

Duuudeeee...

Menganita consultó al pastor preñador:

Si, así de grande...

Perenzejo quiere saber como volvel con Mel:

Yo reinaré...por cojones...así de grandes también

Y finalmente, al faro de sabiduría que guía los cañones revolucionarios...

Zutanita quiere saber como cher como el Ché:

Braaaiiinsss...(good advice)

Pues nada, eso, yo creo que tendrían éxito.
Animetronic

Game-in-view: Final Fantasy Dissidia

2009-08-31T18:18:00.005+02:00

Título: Dissidia Final Fantasy
Plataforma: PSP
Año: 2009
Género: Pelea - RPG
Número de Jugadores: 1 o 2

¿Y de que va?
Dissidia es lo ultimo que SquareEnix ha añadido a la llarguísima lista de títulos que componen la saga de Final Fantasy. Es un juego de pelea, with a twist. Con un lineup que podría denominarse casi como Dream Team, Dissidia da la oportunidad de hacer las peleas que siempre habías soñado, como Cloud contra Sephirot, o cualquier instancia donde golpeas brutalmente a Tidus (oh bloody satisfaction)

¿Y que tiene de bueno?
Tanto, pero tantísimo.
El sistema de juego es simplemente precioso, es intuitivo, es adictivo, pero sobretodo es un reto, requiere más que batir la PSP con rabia (que seguro lo harás), requiere reflejos, muchos.
El lineup de personajes es genial, los complementos, los guiños a la serie, hasta la historia (que es adorno, porque seamos sinceros, solo queremos sangre) tiene sus detalles. La música, vamos, ¿es que hay alguien con chutzpah para cuestionar a Uematsu-sama? y por el diseño, digamos que Tetsuya Nomura es a Square lo que Steve Jobs es a Apple o Dios al mundo.

Aja, ¿Pero algo malo debe tener, no?
Una sola cosa, la cámara, por alguna razón en escenarios que son muy densos la cámara insiste en colocarse detrás de un obstáculo en momentos importantes, como por ejemplo cuando estan apunto de unleash hell with a mighty can of whoopass on you, pero esto solo ocurre a veces.

¿Y entonces?
¿Como que y entonces? ve y compralo, róbalo, bájalo o sal con un cartel que diga "will dance for dissidia", pero buscalo ya, es sin duda uno de los juegos más divertidos que hay. Por cierto, ¿mencioné que puedes jugarlo en linea o grabar las peleas para despues burlarte de tus víctimas? oh si, es así de bueno, como diría Linda Richman, it's just like butter...

Animetronic

Game-in-view: Super Stardust Portable

2009-08-26T16:30:00.004+02:00

Título: Super Stardust Portable
Plataforma: PlayStation Portable
Año: 2008
Género: Shoot 'em up
Número de jugadores: 1

¿Y de que va?
Super Stardust Portable es el remake portátil de un juego del año 94 para la Amiga. El concepto es sencillo, eres una nave que defiende un planeta de una lluvia de rocas y objetos extraños. Cada roca y objeto tiene uno de tres colores que se corresponden con las tres armas que posee tu pequeña pero destructiva nave. Para quien no lo tenga claro, hay que explotar cosas, muchas cosas. Otra forma de decirlo es que este juego es una especie de Asteroids pero con esteroides, con ciertos aires al Geometry Wars pero en portátil.

It ain't easy being green...or red...or blue...

¿Y que tiene de bueno?
Bastante de hecho. Es un juego sencillo y rápido de entender, cualquiera que tenga dos dedos de frente y sepa meter un círculo en un círculo (en este caso pegar azul con azul o verde con verde) ya domina los principios del juego. Lo otro es como dicen "agarrar el truco", es un juego de pericia principalmente, la acción es rápida y entretenida, tan entretenido como destruir todo un cinturón de asteroides impunemente. Los efectos de sonido son muy buenos, le dan un gran ambiente a todo el paquete, es como tener una pequeña guerra galáctica en tus manos.

That's one angry little ship...

Aja, pero algo malo debe tener, ¿no?
Um, poca cosa la verdad, quizás que es un poco corto y que su valor está en la rejugabilidad o en los distintos modos que ofrece, vamos, que esto es hacer puntos y más puntos, como un pinball. La falta de música quizás lo lastima un poco pero no tanto como podríamos imaginar, después de todo, con tanta explosión no es mucha la atención que le daríamos. Un detalle que si puede incomodar es el esquema de control, moverse con el análogo y cambiar armas con el d-pad puede ser complicado si consideramos que están uno encima del otro.

and now...Miller Time!

¿Y entonces?
Super Stardust Portable es de esos jueguitos que si no te hablan de ellos ni te enteras, en consecuencia te pierdes de la sensación de sentirte el amo de la creación (aunque algunos no necesitan un juego para eso). Como ya lo sabes, ve a buscarlo y deja de leer blogs aburridos.
Animetronic

Game-in-view: Jeanne D'Arc

2009-08-25T16:12:00.006+02:00

Título: Jeanne D'Arc

Plataforma: PlayStation Portable
Año: 2007
Género: RPG Táctico
Número de Jugadores: 1

¿Y de que va?
Jeanne D'Arc es un juego de rol táctico desarrollado por Level-5 (autores de la serie del profesor Clayton o la última entrega de Dragon Quest para Nintendo DS), basado en la archiconocida historia de la santa patrona de Francia, la epónima Juana de Arco. Parte realidad, parte fantasía, el juego toma a los personajes históricos y acompañantes de Juana y los convierte en personajes heroícos, además de presentarnos una Francia donde los elfos, los orcos, los demonios e incluso los hombres bestias son tan reales y normales como los ingleses invasores. El juego nos introduce a un giro interesante e inesperado al tradicional relato, dándole una trama igualmente interesante como divertida.

do not fuck with the maid...

¿Y que tiene de bueno?

El sistema de juego es uno de los más intuitivos y simples para un RPG táctico. A disposición tenemos hasta 14 personajes con distintas armas, habilidades y conjuros dándole gran variedad de opciones al jugador. El diseño de personajes, las escenas animadas en estilo anime, las voces y los efectos sonoros son bastante buenos, lo cual conjurado con personajes bien diseñados y desarrollados nos porporcionan una experiencia de juego muy agradable que sin duda absorbe y te mete en la historia de lleno.

Colet...FTW

Aja, pero algo malo debe tener, ¿no?

Menos de lo que imaginas, Jeanne D'Arc ha sido un juego universalmente aclamado por la crítica, su diseño de personajes, su jugabilidad y su historia son impecables. Quizás el único punto bajo sea la música que es un tanto repetitiva, una banda sonora más amplia hubiese coronado la perfección de esta pequeña joya poco conocida.

blondes do have more fun...

¿Y entonces?
Jeanne D'Arc es un gran juego que vale la pena tener. Si eres fanático de la historia, de los RPG o del anime seguro que encontrarás algo aquí que te enganchará. Pese a sus críticas muy positivas ha sido un juego poco conocido, aún así, esta pequeña damita de la consola portatil tiene mucho que ofrecer, una compra y una experiencia de calidad garantizada.
Animetronic

Console Wars Episode 7: The Meat of a 360º Sandwich...

2009-08-24T14:08:00.003+02:00

Cuentan que cuando que un día estaba Bill Gates sentado debajo de un manzano leyendo sus estados de cuenta mientras reía salvajamente y pensaba en que país del tercer mundo regalarle a su sobrina cuando le cayó una manzana encima. Pensando que no podía perder el momento se levantó con inspiración renovada dispuesto a formular lo que sería sin duda su más grande aporte a la historia de la humanidad. Luego le golpeó otra manzana y se dio cuenta que solo era un programador despedido que se cagaba en sus muertos mientras maldecía la existencia de windows. Desconcertado, Bill decidió no perder la tarde y ordenó que alguien inventara la 360º.

Veamos que tiene que ofrecer el ojito derecho del señor Gates...

Nombre: XBOX 360º
Compañía: Microsfot.
Características Principales:
-Soporte DVD, CD (HD-DVD descontinuado)
-Control XBOX 360º inalambrico.
-Disco Duro (20,60 y 120GB), Memory Card (64, 256 y 512MB)
-Conexión Wi-FI, Puerto Ethernet, 3 Puertos USB 2.0.
-Retrocompatibilidad con XBOX
-Servicios On-Line: Arcade (venta de juegos), Live! (comunidad, multiplayer)
-Chasis customizable (faceplates intercambiables)

+Lo Bueno... Amplia biblioteca de video juegos. Precios variados. Alta capacidad gráfica y sonora. Interconectivad con ordenadores con Windows. Excelente servicios en linea. Control fácil e intuitivo. Futuros desarrollos prometedores. Posee algunas licencias exclusivas muy populares (Halo, Gears of Wars). Contenidos descargables en linea interesantes).
La 360º poseé la biblioteca de títulos más amplia y balanceada del mercado, lo cual la convierte en una especie de punto medio entre el jugador casual y el jugador dedicado (gracias en gran parte a sus posibilidades para multijugador con una sola plataforma). El mando es una evolución del original de la XBOX, similar en distribución al Dual Shock pero más grande aunque más cómodo en algunos aspectos (los gatillos). Sus capacidades gráficas son superiores a la Wii aunque no tan pontentes como la Playstation 3, sin embargo está al nivel de las tecnologías HD, lo cual es un punto a su favor. Finalmente el servicio Live! es por mucho el mejor canal para jugar en linea del mercado de consolas, sumado a Arcade, tienda que dispone una variedad de títulos (entre compañías e independientes) muy divertidos (eg: castle crashers)

-Lo Malo...
Ausencia de periféricos. Poca fiabilidad del sistema. Muerte del HD-DVD. El pesado mando puede ser un problema. Pocas licencias para juegos clásicos.
La 360º poseé pocos problemas, sin embargo los que tiene pueden a llegar ser muy molestos. La ausencia de periféricos es un detalle, pero a la luz de las posibilidades de sus competidores puede ser la diferencia entre una compra o alguien que se decanta por una Wii. El control si bien está muy bien distribuido, es pesado y su D-Pad es bastante deficiente, por lo cual jugar algunos títulos (eg. Street Fighter IV) puede llegar a ser complicado.
Por otro lado, la apuesta de Microsoft por el HD-DVD no pagó dividendos y el formato murió en el olvido y con la frustración de todos aquellos que compraron el reproductor de la 360º y que ahora tienen un portavasos muy caro. Finalmente el mayor problema y karma de la maquina de Microsoft, el infame anillo rojo de la muerte. Es el equivalente a la pantalla azul de la muerte pero a lo bestia, ya que a diferencia del monitor azulado, el anillo representa la irremediable e irreversible muerte de la 360º, cuya única solución es en el mejor de los casos un viaje a servicio técnico o una sustitución, en el peor, bueno, otro portavasos muy caro para hacer juego al reproductor HD-DVD.

Mis (1) (1) centavos...
Si el mundo de las consolas fuese como el real, sin duda que la Wii sería China (barata, masiva y curiosa), la PS3 sería Estados Unidos (Poderosa, avanzada pero mayormente repudiada) y la 360º sería la Unión Europea (Avanzada pero no tanto, distanciada de Estados Unidos, pero aún por desarrollar todo su potencial).
Bajo esa misma analogía la 360º es el modelo que todos quisieran apuntar, Sony lo mira por sus ventas y Nintendo por sus capacidades. En este sandwich de tres pisos la XBOX es la carne, es el punto medio, algo que le gusta todos, un helado de chocolate por decirlo de incluso otra forma.
Pienso que es la consola más balanceada, apela tanto al jugador casual como al más hardcore, tiene algo para todos y no es tan cara como para hacernos huir del estante. La cantidad de títulos satisface, con perspectivas de solo crecer gracias a la apertura de algunos estudios japoneses a desarrollar para la plataforma. Finalmente las propuestas presentadas en el último E3 podrían dar el puntazo final a la guerra, ya que la tecnología de juegos sin mandos que fue demostrada llevaría al mundo del video juego a la tierra prometida, aquella de Back to the future II donde los niños ríen de los juegos donde hay que usar las manos.
Animetronic

The Afterthought...
Aquí podrán leer un poco acerca del Projecto Natal, parece ser la Lanza de Longinus en el costado de Nintendo...

Console Wars Episode 7: The Death Star of gaming...PS3

2009-08-20T01:59:00.004+02:00

Dicen que lo peor que puedes hacer es dormirte en tus laureles de victoria, creanme, como seguidor del Barça lo se, muy que muy bien. Al parecer la gente de Sony es de la que no le presta mucha atención a la sabiduría popular, o a sus clientes por lo que eso importa.

Lejos están los días en los que la PS1 y la PS2 reinaban en el mercado con un puño de hierro que era capaz de destruir gigantes de un solo golpe (y lo sabrá Sega). Atrás quedaron los años en que la cajita feliz plástica de Sony comía discos y regurgitaba joyas en el monitor, como Final Fantasy (del VII al XII), como Shadow of the Colossus, como God of War, como Gran Turismo, como la serie Pro Evolution Soccer, Resident Evil, Onimusha, Devil May Cry y una larga lista de etc etc etc... Y entonces llegó la estrella de la muerte, PS3...veamos...

Nombre: PLAYSTATION 3 (Playstation 3 ,a partir de septiembre 2009)
Compañía: Sony Corporation.
Características Principales:
-Soporte Blue-Ray (Disco Óptico25/50GB), DVD, CD.
-Control Sensible al movimiento Six Axis. Control Dual Shock 3. (Inalámbricos)
-Disco Duro SATA (desde 20GB hasta 160GB). Ranura para MemoryStick (Pro, Duo), SD, MMD, CompactFlash, Microdrive.
-Conexión WiFi, Bluethooth, 4 puertos USB 2.0 (2 puertos en los modelos recientes)
-Retrcompatibilidad variada (PS1 todos los modelos, PS2 hasta tercera generación), interconexión con PSP.
-Servicios en Linea: Home (comunidad), PlayStation Network (tienda, soporte multijugador sin costo adicional)
-Precio: Entre 600$ (primera generación) hasta 300$ (última generación).
+A Favor:
La abrumadora superioridad gráfica. El caracter multifuncional del equipo. Grandes franquicias, algunas exclusivas (Killzone, Resistance, MGS, Final Fantasy, Kingdom Hearts) Control sencillo y mejorado. Servicio para multijugador gratis.
El fuerte de la PS3 es sin duda su potencial gráfico, apenas la 360º se acerca a las posibilidades que ofrece la tecnología desarrollada por Sony, además de soportar el formato BlueRay para juegos que explotan la nueva generación de televisores HD. El tener a su disposición algunas franquicias que podrían casi considerarse KillerAps mantienen la linea de flotación del proyecto por parte de la fanaticada. Finalmente el hecho de que su soporte para juegos en linea sea gratis ayuda mucho en momentos de bolsillos poco dados a gastar. Aparte es un sistema que puede reproducir películas de cualquier formato de disco óptico, música y fotografías.

-Lo Negativo:
Su elevado costo. El lento desarrollo de sus principales franquicias. Fastidioso tiempos de carga e instalación. Pocas opciones para los jugadores casuales.
Sony trajo lo peor de jugar en una PC a las consolas, el instalar y cargar. No solo los tiempos son absurdamente largos, sino que la cantidad de quejas por consolas congeladas en medio de cargar un juego llega a niveles alarmante. Sumemos que los juegos más anticipados siempre terminan tardando mucho más tiempo de lo esperado, llegando a ser risible como el caso de la nueva entrega de Final Fantasy. Por otro lado es una consola únicamente para el jugador dedicado o hardcore, pocas o ningunas opciones se ofrecen para el público más casual, además de poseer un nulo componente social (salvo jugar en linea).

-My (1)(1) cents...
Sony tenía todo el potencial de erigirse como la compañía reina del mundo del videojuego, no solo había derrotado a sus competidores al punto de eliminarlos (como el caso de SEGA), sino que en sus momentos previos la PS3 prometía ser el sueño dorado de los jugadores. Trístemente este sueño nunca se concretó. Enmarañada en su propia red de marketing, Sony no supo vender su nuevo caballo de guerra de la forma más adecuada, convirtiendo a la PS3 en el objeto del repudio de muchos incluso antes de ser lanzada. La falta de una librería de video juegos más amplia, añadido a la tardanza de desarrollo en algunos juegos muy esperados tambien ha lastimado la credibilidad de la compañía, lo cual sumado a un precio hasta hace poco prohibitvo, hacen de la PS3 un nido de potencial sin explotar que puede morir con más pena que gloria. La guinda en la torta es una gran cantidad de pequeños detalles molestos que solo ponen en evidencia la prematura salida del sistema para poder competir en la batalla de las cosolas (en la cual ya 360º llevaba un año de ventaja, en consecuencia de marketshare)
La luz en el tunel se dibuja en la forma de la PS3 Slim, una evolución con costos reducidos al mismo nivel de la 360º, sin perder prestaciones. De igual forma, la aparición reciente de juegos exitosos (e.g. HAWX, Ghostbusters, Prototype) han reavivado la espera por nuevas aplicaciones que puedan liberar todo el poder de esta bestia electrónica. De momento Sony tiene que conformarse con mirar desde el fondo de la tabla a Microsoft y Nintendo, y esperar que la lealtad de la comunidad gamer más dedicada sirva de base para no triunfar en ventas (lo cual sería por lo menos milagroso) pero al menos recuperar algo del terreno perdido (y esperar por la PS4).
Animetronic

The afterthought: La última evolución de la PS3 es la esperanza de muchos (Sony incluido), valdría la pena darle una oportunidad, quizás para ellos a la cuarta sea la vencida.

Console Wars Episode 7: The Wide World of Wii

2009-08-19T18:24:00.005+02:00

Revisando los archivos relaes me he dado cuenta que he dedicado poco o nada de mi tiempo y aburrimiento a hablar de uno de mis hobbies favoritos (considerado deporte en algunos lugares), los videojuegos.

Debo confesar que no poseo ninguna consola de la última generación, la economía y otras circunstancias me han obligado a depender de la caridad del prójimo y de la FNAC para poder probar las últimas novedades del mundillo. Sin embargo eso no me ha evitado mantenerme informado y al tanto de lo que sucede en el inframundo gamer, por lo cual mi opinión es tan valida como la del capullo rico que tiene hasta una funda de cuero para su DS.
Primero una cosa importante, la palabra gamer. Que tengas una Wii, una XBOX 360º o una PS3 no te hace gamer (especialmente tener una Wii) de la misma forma que tener una cámara no te hace fotografo o una guitarra te hace Jimi Hendrix.

So, let's begin...
Nombre: Wii (Noviembre 2006)
Compañía: Nintendo Co. (Japón)
Características Principales:
-Soporte para discos Wii (12cm) y Gamecube (8cm)
-Controles sensibles al movimiento (WiiMote)
-Memoria interna 512MB (Ranuras para tarjetas SD, SDHC y Memory cards propias)
-Conexión Wi-Fi , Bluethooth, 2 puertos USB.
-Retrocompatible: Nintendo GameCube.
-Servicios On-Line: Wii Shop Channel, Wii Connect24.
-Precio detal: 250$

Wii es de esos sistemas que no te dejan indiferentes, o lo amas, o lo detestas con pasión. Con un público no tradicional en mente, Nintendo lanzó su caballito de batalla con la esperanza de levantar cabeza despues de las batallas perdidas con su N64 y la GameCube. Su principal arma son los novedosos WiiMotes, suerte de mandos inalambricos con sensores de movimientos que permiten al jugador una experiencia más interactiva. Vendida con el juego WiiSports, la Wii se mueve por el mercado como un huracan, no toma prisioneros y se lleva unas cuantas cabezas, su abrumadora ventaja en consolas vendidas lo prueban.

+A favor...
Su bajo precio (250$), su curioso sistema de juego, su facilidad de uso, sus multiples periféricos (Wii MotionPlus, Wii Fit), sus franquicias Nintendo exclusivas (Zelda, Metroid, Mario Bros, Smash Brothers).
Wii es una consola sencilla, básica y entretenida, lo cual en el nuevo nicho del mercado que Nintendo busca explotar es algo positivo. Los juegos son fáciles de aprender, son poco complicados y ofrecen (en los casos que esté bien utilizado) algunos elementos interesantes.

-En Contra...
Su inferioridad gráfica en comparación otras consolas de la misma generación, la poca variedad de títulos más "serios", la ausencia casi total de franquicias populares (Final Fantasy, Metal Gear, Street Fighter), la aparición de juegos que hacen uso torpe del Wiimote, el aspecto agotador y repetitivo de algunos juegos.
En el campo gráfico y sonoro Wii es claramente inferior a sus dos competidoras, no hay discusión. La pérdida de franquicias como las antes mencionadas por Nintendo han diversificado la competencia y han hecho perder puntos a la compañía nipona, pérdidas que repercuten en su última consola y posiblemente en las futuras. La ausencia de títulos para un público más tradicional han logrado que un frente numeroso se haya polarizado en contra del aparato, sin mencionar que la innundación del mercado de juegos que se aferran al Wiimote por cualquier razón han restado peso a desarrollos mucho más interesantes dentro del mundo del videojuego, innundando las estanterías de juegos con la misma jugabilidad repetitiva y carentes de reto o competitividad.

My two (1) (1) cents...
La aparición de una consola como la Wii introdujo una nueva variante al mercado, una que en vista de las ventas parece ser positiva al menos desde la perspectiva de Nintendo. Ahora, también es cierto que una golondrina no hace primavera, por lo que más alla de esta novedad (que en algunos casos es una molestia) la Wii tiene poco que ofrecer, siendo simplemente una consola de gráficos inferiores con un solo truco muy particular. La Wii tiene un componente social innegable, su arsenal de juegos de fiesta es icomparable y de momento insuperable, sin embargo en lo que a la tradicional solitaria experiencia del gamer se refiere, donde horas son dedicadas a la resolución de retos, es más bien mediocre, añadiendo además la ausencia de un servicio de multijugadores en linea como Live! de Microsoft (aunque la ausencia de juegos que lo justifiquen bien podría ser la razón)
El público general parece apreciar su bajo precio en tiempos de crisis (donde 200$ en una sentada si hacen diferencia), además de su caracter más "benigno" en relación a otras consolas. De todas formas es claro que Nintendo debe ofrecer algo más a la siguente generacion que ya se gesta, o sufrir un nuevo fenómeno N64 donde las conquistas pasadas se disuelven ante un competidor que ya te ha tomado la medida.
Animetronic

The Afterthought: Como prueba de los debates que genera esta consola, con una recopilación que considero bastante representativa de las quejas de los gamers más experimentados, los invito a leer este artículo originalmente de GameSpot, website dedicado al tema
Pincha aquí para leer...

KinoViews: Rejection in review...rejected

2009-08-18T18:02:00.003+02:00

Rejected (2000)
Dirigida/Cinematografía/Guión/Sonido: Don Hertzfelt - Montaje: Rebecca Moline.
(Ficha completa en IMDB)

A veces uno se topa con algunas cosas en Internet que sientes que tu vida podría haber seguido igual (e incluso más feliz) si nunca te hubieses encontrado con ellas. A veces por pura casualidad te topas con cosas que te hacen reír y por pura transmisión de boca a boca (con todas las implicaciones que tiene esto en el ciberespacio), se convierten en un Meme. Finalmente hay cosas que ves y te dejan pensando. Lo difícil es encontrar alguna que sea las tres cosas.
Rejected es un corto de animación realizado por el artista Don Hetzfeld, un chico de California con un particular talento para la animación. El corto gira en torno a una serie de viñetas cortas, supuestas comisiones por parte de un canal de televisión y una empresa de manofactura al artista, con un tono absurdo y violento. El diseño de los personajes es llevado a su mínima expresión, figuras de palitos, ausencia de color, sonidos minimalistas. Sin embargo la calidad de la animación es innegable, con el uso de multiples técnicas que recuerdan a las manipulaciones en la materia cinematográfica de los abstraccionistas de los años 20 y 30.
El corto nos cuenta (en cierta forma) la historia de las viñetas que estamos mirando, de como fueron rechazadas por las empresas que pagaron por ellas, llevando al artista a una profunda depresión y al eventual colapso violento de su mundo animado. Sin embargo, hasta ahí llega cualquier forma de narrativa clásica.
Rejected es un ejercicio del absurdo, un mundo surrealista de violencia e incoherencia con el único objetivo de causar impacto. En este sentido recuerda a los trabajos realizados por el maestro del surrealismo Luis Buñuel, especialmente su corto "Un Perro Andaluz"; en el sentido de la ausencia de sentido. Al igual que el mencionado corto de Buñuel, Rejected es parte experimento social, parte cine, es un ejercicio dedicado a medir la reacción humana ante lo violento y absurdo, añadiéndole el matiz de la crítica al mundo comercial, no es casualidad los elementos publicitarios en la trama, el mismo Hertzfeld ha sido vocal acerca de su visión del mundo publicitario.
Pero críticas o mensajes (e incluso, la ausencia de uno) aparte, Rejected es sin duda una muestra de las posiblidades del medio cinematográfico. No solo a nivel técnico, sino también a nivel expresivo. Irónicamente su condición de pieza de culto alcanzada durante los ocho años sucedidos desde su estreno, llaman la atención a las diferencias entre el público de hace 70 años (que quemaba los cines por piezas como Un Perro Andaluz) y el de hoy, que sale vestido de nubecita sangrante y le responde a la pantalla las lineas del parlamento a memoria.
Por su finalidad, sea impactar, causar repulsión, llamar a la reflexión o sencillamente producir unas absurdas risas, Rejected es efectivo, no solo eso, es una prueba que aún hay gente capaz de demostrar que las ideas y la creatividad siguen presentes en el cine, solo que se tienen que codear con las demás que son la mayoría.
Animetronic

A pure Bolt of energy...

2009-08-17T11:13:00.003+02:00

Hay un famoso corporate claim de una marca alemana que dice "Impossible is Nothing", algo así como "Nada es Imposible" o "Imposible no es nada". Suena muy bonito, muy motivante, vende muchas camisetas y más de uno se aferra a la frase como un clavo ardiendo cuando su equipo o atleta favorito no anda de buenas con el triunfo, vamos, que el copy se ha cubierto de gloria (y lo digo en el mejor de los sentidos).
Aún así todos sabemos que no es más que un gancho para vender camisetas, que esas cosas de superhombres y superheroes que destrozan todos los records y conquistan la diosa Nike (la griega, no la corporativa) son cosas más bien raras.
Eso hasta que vemos a Usain Bolt...
El señor Bolt (lo cual de forma providencial traduce al castellano como Centella o Relampago) hizo ayer domingo 16 de agosto de 2009 algo verdaderamente sobrehumano, algo que hace una década hubiese causado que te tacharan de loco o de iluso.
En una carrera épica (no podía ser de otra forma), que incluía a otros dos relámpagos, Tyson Gay y Asafa Powell, Bolt destrozó los cronómetros y de la misma forma que hace más de 70 años Jessy Owens rindiese el mundo a sus pies y mandase el cuento de la supremacía aria al garete, se alzó con el título del hombre más veloz del planeta Tierra.

Citius...

Pongamos por un momento ese número en perspectiva. El Record previo, también del señor Bolt, fue de 9,69seg; fue impuesto durante la final de los 100m de los Juegos Olímpicos de Berlín 2008. La siguiente marca más rápida (de otro atleta) pertenece a Tyson Gay (9,71seg) la cual fue impuesta...ayer. Le siguen Asafa Powell (medalla de bronce de la carrera de ayer) con un 9,72seg y Maurice Green con 9,79seg. Entre la marca de Powell y Green pasaron casi 10 años, 10 años que sirvieron para rebajar la marca en 1 décima de segundo.
La barrera de los 10 segundos fue rota en condiciones de altitud normal por el mítico Carl Lewis hace 26 años (9,98seg), hasta la marca de Green pasaron 10 años más para rebajar 2 décimas.
Usain Bolt en solo un año, 365 días, rebajó su propia marca en 11 centésimas, y por lo visto en la carrera aún le puede recortar un instante al crono. Eso señores se llama velocidad, pura, dura y magnífica. A falta de confirmar, Usain Bolt ha movido la cinta que mide el límite humano a una frontera que nos hace solo pensar en la capacidad y determinación que pueda tener una nueva generación por romperla, si es que pueden.
Por eso, desde este pequeño espacio de la red, nos quitamos la corona ante el señor Bolt, que desde la tierra de Mr. Bob Marley nos ha invitado a creer que aunque el esté patrocinado por Puma, en verdad nada es imposible.
Lightning bolt fast you say? no, Usain Bolt fast...
Animetronic.

P.S. Solo por cultura general, Bolt también posee el record de los 200m planos con 19,30seg. También, en este caso junto a sus compañeros de equipo, tiene el record del relevo 4 x 100m con un tiempo total combinado de 37,10seg.

Una Wep!-onada...

2009-08-12T18:26:00.004+02:00

Velo ve...

A la verga...¿te volviste loco Wilfrido? pues si, vuelve Popy con todos los hierros, aunque yo creo que si el tour de Michael Jackson era "This is it", pues el de Popy no debería ser menos digno y llamarse algo como "Esto es lo que hay Tour" o más prosaíco "Esta casa se jodio Comeback Tour".
Yo creo que de pana, el carajo estaba un día escuchando la radio mientras hablaba con Chavez desde su baño, pilló "Thriller" o "Billy Jean" y pensó: "¡Coño, funcionó! ¡Carolina! saca la peluca y el sombrero de la caja que finalmente volvimos a los ochenta, ¡wep!"
Vamos, que como diría Pepeto, esto lo que está es nene. Yo particularmente prefiero esperar el DVD o el Blue-Ray edición especial que debe venir con bastantes extras y una versión trance del cumpleaño feliz.
Pues eso, Popy is back...and he ain't taking prisioners.
Animetronic

P.S. Que quede claro, Popy nos dio mucho a mi generación...yo ahora viendo esa foto me doy cuenta que fue el precursos de la moda del cami-sweater...además, fue quien nos envició con el dichoso telefonito (derivado a celular y BlackBerry), ahora, eso de que su hija estuviese en boca de todos, mira, no se, yo mejor le pregunto a Franklin.

KinoViews: Blaxploitation meets western...meets soul music?

2009-08-11T20:57:00.004+02:00

Oh dear Apollo, where should i begin?
The voiceover...the music? (keep in mind is a "western")...the leather cowboy outfit? no, the accents? the sets? oh dear Zeus, either this is the single most badass thing ever commited to celluloid or the biggest trainwreck that side of Transformers 2...maybe both, then again, at least there ain't no mutherfucker snakes on the mutherfucker plane...or are there?

P.S. if that ain't taking the n-word back, I honestly don't know what it is...

Revelaciones a las 4am...

2009-08-08T04:14:00.004+02:00

"Antes de hablar, tengo algo importante que decir..."
Creo que es momento de sincerarme con ustedes, no es justo que siga perpetuando esta farsa. Se que para muchos será sorprendente, para otros decepcionante, para muchos desconcertante, finalmente para otros será brutal y aplastantemente natural y lógico.
Lo cierto es que soy marxista.
Si, marxista, y aquí comparto con ustedes la imagen del que considero será siempre el único verdadero Gran Lider...

Groucho, The Real Marx

"Politics is the art of looking for trouble, finding it everywhere, diagnosing it incorrectly and applying the wrong remedies."

Oh Julius!! no te olvides de tu pueblo...envíanos tu sabiduría, y si te queda tiempo envíanos también alguna idea de como salir de esto!
Pos eso, que el mundo sería un lugar más tranquilo si de los dos Marx le hubiésemos hecho más caso al serio...
Animetronic

Entre Fotones y Electrones: Que coman guerra...

2009-08-07T09:26:00.004+02:00

"...cause it's freedom or death and they won't question it..."
Let them eat war de Bad Religion.

Dice la sabiduría popular que el ser humano es el único animal que se tropieza dos veces con la misma piedra. Admiro realmente a quien se ha tomado la molestia de observar a todos los animales y comprobar que en efecto no tropiezan en seguidas ocasiones con el mismo obstáculo. Igualmente se dice que la historia es cíclica y que se repite, primero como tragedia, después como farsa. Lo último no es tan popular.
Ultimamente en Venzuela, país a que con una mezcla de orgullo y tristeza llamo hogar, de esto de farsas repetidas estamos experimentando bastante, precisamente por ser una población que parece que o se olvida de su historia reciente, o sencillamente dormía mucho en segundo y cuarto de bachillerato. Claro, también influye el hecho de que la historia se diese (no se hoy) más como un apartado de curiosidades que como algo educativo, vamos, que más allá de recoger información para un ¿Quien quiere ser millonario?, no creo que alguien le haya encontrado alguna utilidad a aquel cúmulo de fechas y dibujos.
Recientemente mientras deambulaba por internet me topé con esta foto, con ella una fecha.

Foto: Hector Rondón - Premio Pulitzer 1962

Sip, alguien en Venezuela ha ganado el premio Pulitzer, apúntense esa trivia, a lo mejor les viene bien con Eladio, pero divago.
La foto en cuestión corresponde a uno de los eventos más terribles de la historia contemporánea venezolana, "El Porteñazo". La insurrección armada de la base naval de Puerto Cabello el 2 de junio de 1962 costó la vida de unas 400 personas y dejó heridas a otras 700. Casi seguida al "Carupanazo", esta acción cívico-militar (en las palabras de Axel Rose...what's so civil about war anyway?) fue el centro de la atención mundial durante aquel convulso verano del 62, época donde curiosamente palabras como revolución y socialismo estaban bastante en boga, por no decir otras de mayor embargadora ideológica como comunismo, marxismo, maoismo y AK-47.
Me pregunto, mientras observo la imagen del Padre Luis María Padilla y el Subteniente Luis Antonio Rivera, ¿estamos en Venezuela listos para tropezarnos con la misma piedra? Por la fotografía intuyo que esto de pelear por abstractos ideológicos no es precisamente lo que al venezolano le llama más la atención, considerando que hay otros concretos mucho más apremiantes que aquejan a la sociedad de la pequeña Venecia.
Quizás, solo por sentido común, sea momento de recordarle a Marx que no solo era su idea de la sociedad la equivocada, sino también la de la historia, en caso contrario tener en cuenta, que la primera es tragedia, así que ya sabemos que es la segunda.
Animetronic

John Hughes 1950-2009...

2009-08-07T00:20:00.004+02:00

Hoy nos dejó el señor John Hughes.

Como alguien que aspira a vivir del cinematógrafo, considero que siempre es triste cuando alguien que ha logrado llegar a tanta gente a través de este arte abandona este mundo terrenal; está claro que el señor Hughes llegó a mucha gente, a toda una generación y las siguientes.
Haber sido un adolescente en la década de los ochenta era sinónimo de muchas cosas, de Atari, Pacman y Space Invaders, de los New Kids on the Block, Michael Jackson, Madonna y hasta Tiffany. Fue una época de transbordadores espaciales, del nacimiento del cyberpunk, de la guerra fría y M.A.D. y de una larga lista de eventos, casos y cosas que sería necio enumerar.
Pero ser adolescente en los ochenta significó John Hughes.
Una reducida pero inmortal obra le acreditan ante esa generación, la que siguió y con suerte las que vendrán. Todos hemos escuchado de Sixteen Candles, Ferris Bueller's Day Off, Pretty in Pink y por supuesto, la mítica The Breakfast Club. John Hughes a través de su pluma y su visión llegó al corazón de una incontable cantidad de gente, definió un género y sobretodo talló su nicho en la historia de la cultura popular.
No entraré a discutir el valor de sus películas a nivel técnico, sería obtuso de mi parte, sus obras son sencillas, directas, hablan a esa pequeña fibra escondida dentro de nosotros, esa que vibra cada vez que pensamos en el romance pueril e ingenuo "que solo existe en las películas".
Con el señor Hughes se va un pedacito de la cultura popular occidental, una voz entre muchas que trató siempre de recordarnos lo sublime, lo tonto, lo especial, lo terrible pero sobretodo lo divertido y redentor que es la primera juventud.
Donde sea que esté ahora, John, we won't forget about you...

Words of Wisdom: The Uprising - Muse

2009-08-05T18:14:00.002+02:00

Letra del nuevo single de la banda inglesa MUSE, parte de su próxima producción
"The Resistance". El nuevo disco, quinto LP de la banda, será lanzado el 14 de septiembre de 2009.

Uprising

The paranoia is in bloom, the PR
The transmissions will resume
They'll try to push drugs
Keep us all dumbed down and hope that
We will never see the truth around
(So come on!)

Another promise, another scene, another
A package not to keep us trapped in greed
With all the green belts wrapped around our minds
And endless red tape to keep the truth confined
(So come on!)

They will not force us
They will stop degrading us
They will not control us
We will be victorious
(So come on!)

Interchanging mind control
Come let the revolution take it's toll if you could
Flick the switch and open your third eye, you'd see that
We should never be afraid to die
(So come on!)

Rise up and take the power back, it's time that
The fat cats had a heart attack, you know that
Their time is coming to an end
We have to unify and watch our flag ascend
(So come on!)

They will not force us
They will stop degrading us
They will not control us
We will be victorious
(So come on!)

Hey, hey, hey...

They will not force us
They will stop degrading us
They will not control us
We will be victorious
(So come on!)

Aprobada Ley del Espectro Electromagnético

2009-08-02T21:47:00.006+02:00

Nuevamente de manera sorpresiva, audaz y efectiva, el gobierno nacional ha aprobado por decisión unánime (10-5 ; 10-4 y 10-5 en las tarjetas del jurado) la nueva Ley del Espectro Electromagnético. En una medida sin precedentes, original y de carácter netamente revolucionario, la nueva ley regulará los aspectos antes ignorados del citado espectro, dícese el espectro visual, el cromático, el infrarrojo, el ultravioleta, los rayos x, los rayos gamma y con provisiones para cualquier onda por descubrir en el espacio sideral, cósmico y universal.
La medida, en palabras del nuevo responsable de la recién creada oficina espectral, adscrita a la subsecretaría de Conceptos científicos abstractos, complejos y ambiguos (CCACA), oficina perteneciente a la Dirección de Información de Poco Interés Público, del Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información; tiene como objetivo la protección del espectro electromagnético en su totalidad de cualquier ingerencia de corte imperialista, o en su defecto de cualquier cosa que la oficina considere dañina para la población en general. Esto incluye entre otras cosas cualquier imagen, sonido, radiación o color de clara intención desestabilizadora.
Las primeras acciones contemplan la eliminación del color azul, y de cualquier gama de colores en el extremos cromático opuesto del color rojo, ya sea en sistemas RGB, CMYK, Pantone, y la Gaceta Hípica. Asimismo se prohibe terminantemente las imágenes de gran belleza. Esto último con el fin de no causar daños en el autoestima y/o/u egos de la población popular que pueda sentir algún complejo.
"La belleza por la belleza debe ser limitada, no podemos permitir que haya gente bonita por la calle que con su superioridad estética denigre al pobre feo que no tiene la culpa de serlo (feo, no pobre)" indicó el titular. También están contemplada la regulación del espectro sonoro, que si bien no forma parte del espectro electromagnético, entra a regulación ya que también puede transmitir contenidos no aptos para los inocentes y susceptibles oidos de la población popular poderosa. Esto podría incluir palabras rebuscadas o de fonética armoniosa, canciones, armonías, acordes y patrones rítmicos que vayan en contra del compás marcado por el gobierno. "Quien no le guste el joropo que aquí se esta bailando, que vaya agarrando sus alpargatas y se vaya acostumbrando" dijo de manera jocosa y claramente poco ofensiva el funcionario.
Con esta medida busca pues el Estado la creación de un espacio espectral electromagnético claramente democrático e igualitario, donde nadie de forma intencionalista, imperialista y latifundista quiera imponer sus conceptos de la belleza, de la realidad, de la radiación, del, sonido, del color, del movimiento y de cualquier aspecto inherente a la condición humana, inhumana, espiritual, transcendental y fantasmal (puesto que es un espectro) existentes e inexistentes en el país, logrando así un verdadero ambiente de hermandad y plena libertad bajo la benévola pero siempre vigilante mirada del Estado, ese gran hermano mayor.

Entre Fotones y Electrones: La Efímera Tierra Naciente

2009-07-18T00:49:00.005+02:00

"...Fiat Lux"
Génesis 1:3

Hace mucho tiempo, no recuerdo exactamente cuanto, alguien me preguntó porque había elegido estudiar audiovisuales. Este alguien sentía que no era algo importante, que solo en las ciencias puras, en la ingeniería o en carreras más "tradicionales" se hacía algo útil, algo relevante por el mundo. En ese momento respondí algo como "si no hubiéremos personas documentándolo, poca relevancia tendría inventar un cohete o una computadora". La discusión murió en ese punto.
Sin embargo admito que es una pregunta que me ha acompañado toda mi vida universitaria y estos primeros años de vida profesional/estudiantil. ¿Realmente lo que hago tiene alguna relevancia? ¿Es la imagen solo una excusa de entretenimiento, una forma de expresión que solo vale al que la elabora? ¿Es necesario lo que hago?
Hoy podría volver a ese momento con aquel alguien, mirarle al rostro y responder sus cuestionamientos y mis propias dudas con un calmado pero firme: Si, lo es.
Aunque suene a tópico o cliché (siempre hay una verdad detrás del tópico y del cliché), es innegable que una imagen dice más que mi palabras y que solo una imagen puede cambiar al mundo.
¿No me creen? Experimentemos...bajen un poco, vean la imagen, piénsenla lo que consideren necesario y solamente luego de ello, continúen leyendo.

Earthrise, William Anders (1968)

Esta foto fue tomada por el astronauta William Anders mientras su nave, el Apollo 8, emergía de su órbita alrededor de la luna. Por una mera casualidad, el módulo de comando emergió justo en la posición correcta para que Anders y los astronautas Jim Lovell y Frank Borman pudiesen presenciar el raro pero sublime espectáculo de la Tierra Naciente (Earthrise) en el horizonte lunar. Anders buscó apresuradamente entre sus carretes de película, cargó su cámara con película de color mientras llamaba a sus compañeros a presenciar el fenómeno.
El resultado es una simple pero preciosa (por su valor incalculable y por su belleza estética) imagen de la tierra emergiendo por la irregular linea del horizonte lunar.
Sería complicado para mi intentar describir, por muy hábil que pueda ser en mi verbo (y que quede constancia que no lo soy), las sensaciones experimentadas por Anders mientras se convertía en el primer humano en presenciar tan magno espectáculo. Trato de transportarme a ese instante y pensar como una persona que formó parte de aquella odisea llamada "Carrera Espacial".
"Me veo sentado en el claustrofóbico módulo de comando, con pocas horas de descanso después de tres días. Me acerco a la pequeña ventana de la nave y me deleito en la imagen con la que me encuentro. Veo, mientras llamo a mis compañeros y cargo la cámara, la pequeña perla azul y blanca que flota en la inmensidad del negro espacio, un simple apartado cromático en un infinito lienzo oscuro y denso. Imagino, mientras presiono el obturador, como algo tan pequeño y simple puede albergar tantos pequeños microcosmos, uno en cada mente de cada individuo. Reflexiono, mientras cambio apertura de diafragma, en las proezas y logros de los que habitan ese diminuto punto azul, en su capacidad de crear; mientras que me lamento por su igualmente gran potencial para destruir.
Entiendo, mientras disparo las últimas cargas del carrete, que mi raza es solo una coma en el eterno relato del tiempo, el comienzo de un respiro en la vida del universo. Me comprometo, mientras cubro el lente de la cámara, a compartir con el mundo mi descubrimiento, a invitarlos a mirar a esa pequeña tierra naciente y dejar que sus mentes los lleven a viajar por el cosmos. Finalmente miro mis manos y se que todo lo que necesito para ello está guardado ahí, capturado hasta el fin del tiempo en pequeñas partículas de plata que flotan en gelatina y que revelerán mi visión gracias a la luz, esa que ha estado desde el principio."
Solo necesitan una imagen, un simple y efímero instante robado a la entropía y al tiempo, para cambiar al mundo, por eso es que si que es relevante, mucho.
cheers
Animetronic

Nacionalizado el Humor

2009-07-14T20:57:00.004+02:00

En una movida controversial y sorpresiva, el gobierno nacional ha anunciado a través de sus 12 canales de televisión, sus 16 emisoras de radio y 24 medios impresos de circulación nacional (Gaceta Oficial no incluida) su más reciente medida para frenar los esfuerzos contrarevolucionarios de la oposición golpista, nudista, taxidermista; la nacionalización a todo nivel del sentido del humor.
Como explicó el subsecretario del comité para la regulación de contenidos de carácter jocoso, organismo adscrito a la dirección nacional de sentimientos y emociones, perteniciente al ministerio de seguridad cultural; la medida tiene como objetivo el potenciar el sentido del humor local y expulsar definitivamente cualquier muestra de humor colonialista, apátrida e imperialista, narcisista, físico-culturista.

La medida, de efecto inmediato y retroactivo, afectará no solo los contenidos emitidos por los medios de comunicación impresos, audiovisuales, electrónicos, psíquicos, gasíferos (señales de humo) e histriónicos (señales con las manos), sino también cualquier forma de comunicación verbal o noverbal entre ciudadanos durante los horarios controlados y descontrolados.
"Es el nuevo paso de la revolución hacia la liberación del imperialismo cultural. Si Galeano demostró que el Pato Donald es un instrumento de dominación yankee, es solo natural y lógico pensar que el sentido del humor extranjero también es una forma de opresión cultural" declaró el funcionario.
Sin embargo no todas las formas de humor foráneas han sido prohibidas, la ley hace excepción para cualquier chiste sobre putas y médicos cubanos además del uso y desuso de la palabra "mierda" y "comemierda", previa demostración de la habilidad del usuario de pronunciarla con el correcto tono vernacular de la isla caribeña. Además serán permitidos chistes de la Alemania del Este y de la antigua Unión Soviética en un intento por recastar el verdadero espíritu del humor revolucionario. Por otro lado se potenciará la creación de una nueva linea de chistes de judíos además de promover cambios en las estructuras humorísticas actuales, como por ejemplo cambiar los chistes de Jaimito por Huguito, la relocalización de los chistes sobre Gochos y Guajiros, culminando con la creación del Banco de Chistes donde los humoristas de poco talento podrán depositar sus pocos chistes buenos y podrán recibir créditos culturales en forma de nuevo material jocoso donado por humoristas solidarios, socialistas, clavetistas, taxistas.
La medida está enmarcada en un gran plan nacional de liberación del yugo cultural imperialista, que tendrá su continuación en el plan de cinco años para la eliminación de palabras de origen yankee como macundales, guachiman o preñada.

Los Campos Eliseos de la vieja Barcino...Parte 1

2009-07-12T23:35:00.022+02:00

Cuenta el viejo mito griego que más allá de los confines del Hades, protegidos de toda mancha e impureza, yacen los Campos Elíseos, la morada final de las almas de los héroes y los virtuosos.
Suerte para nosotros los moradores de Barcino (Barcelona en la actualidad) que también aquí al pie de la montaña mágica de Montjuic también tenemos nuestros particulares campos donde los héroes construyen su hogar.

En la edición 2009 de Le Grande Boucle, la organización de la competencia decidió hacer una parada fuera de tierras galas (como ya viene siendo tradición en los últimos años), en esta oportunidad visitando a los vecinos al sur de los Pirineos, tocando una larga lista de pueblos entre las ciudades de Girona y Barcelona.
La visita en el caso de Barcelona estaba dividida en dos días, la llegada de la etapa 6 del jueves 9 de julio y la salida de la etapa 7 el viernes 10. El ayuntamiento vistió de gala a la dama junto al Mediterraneo; por todas las calles por donde transitaría el pelotón se podían ver banderolas en los faros invitando a la fiesta del tour. Una iniciativa de la ciudad era realizar, previa repartición de cartulinas, la ola amarilla más grande del mundo. A cambio tuvimos un diluvio y una etapa pasada por agua como pocas se han visto.
Los locales, un servidor incluido, no se amedrentaron ante la tormenta. Unos 250mil barceloneses tomaron las calles, apostados a lo largo del recorrido con la esperanza de capturar en sus retinas el instante en que los ciclistas cruzaran cual misiles el asfalto de las calles.
Y digo instante porque después de asistir al espectáculo puedo darme cuenta que la magia de la llegada es precisamente eso, un efímero instante.

Dicen que el beisbol es un deporte de expectación, que la emoción se construye desde la primera seña del receptor hasta el swing explosivo del que lleva el madero; el ciclismo lleva la expectativa un nível más arriba. Durante la espera de horas una casi interminable caravana de patrocinantes anima a la gente con regalos, música y ruido. Es la sublimación del juego previo, la cumbre del foreplay deportivo, accesorios incluidos.
A medida que carros, camiones, motos y ambulancias desfilan, la emoción crece, es el equivalente en deportes a esperar la llegada de Santa Claus o los Reyes Magos, solo que en lugar de trineo o renos, estos vienen tirados por la inagotable fuerza de su voluntad y dos ruedas sobre un marco de metal.
Durante poco más de un dos minutos cientos de saetas multicolor serpentean entre el asfalto, grabando en la retina de los presentes un instante aderezado con adrenalina y con un sabor a gesta inmortal. Entre gritos, vítores y palabras de aliento el escapado (le tete de la course), los perseguidores (les poursuivants), el pelotón (le pelotón) y los resagados (le arriere de la course) hacen su paseo triunfal, escoltados por las fuentes de Montjuic comienzan su ascenso al la última cima del día en busca de la gloria eterna. Los que abajo nos quedamos no sabremos que pasó hasta llegar a casa, pero poco importa porque la memoria está creada, almacenada e impresa para siempre en nuestra mente, lo efímero, lo mágico y lo épico todo junto, la llegada de los héroes a los Campos Elíseos de la vieja Barcino.
Vive le Tour...
Animetronic

Disclaimer: Las imágenes, logos, y material relacionado con el tour son propiedad intelectual protegida.
Las fotos por otro lado son de mi pertenencia, derechos de autor reservados.

Entre fotones y electrones: A tribute...

2009-07-08T02:49:00.002+02:00

Esta nueva sección espero que sea de interes a los pocos (if any) lectores de este pequeño reino de la blogosfera). La intención es compartir fotos, en este caso no mías (que ya para eso esta el flickr), sino de gente conocida o anónima que han encontrado los ingredientos exactos para el hechizo que es capturar el momento fotográfico.
Quiero compartir con ustedes estas dos imagenes capturadas por Andrea Polanco, una chica con la que lamentablemente no pude compartir más mientras ambos estudiabamos en URBE, pero que gracias a Facebook he tenido la dicha de conocerle a ella y de apreciar su labor con la cámara.
Ambas forman parte de un tributo fotográfico al señor MJ, enjoy my friends.

Needless to say, all rights from the pictures and credits go to her.
cheers boys and girls
animetronic

KinoViews: Stella!!! Hey Stellaaaaaa!!

2009-07-04T20:47:00.004+02:00

A Stretcar Named Desire (1951)
Dirigida por: Elía Kazan
Fotografía de: Harry Stradling - Montaje por: David Wiesbart - Escrita por: Tennesse Williams.
Ficha completa en IMDB

Hace un par de días murió Karl Malden, con él murió el último del reparto principal de la gran obra de Elia Kazan, Un Tranvía Llamado Deseo (A Streetcar Named Desire). Admito que mi primer contacto con la obra de teatro de Tennessee Williams fue gracias a un episodio de Los Simpsons en donde Marge hace de Blanch y Flanders hace de Stanley (años después pude entender la sutil ironía de este chiste). Afortunadamente años después en clase de Lenguaje Cinematográfico me encontré con la adaptación realizada por el gran director Elía Kazan junto al autor de la obra Tennessee Williams.
El salto de la pantalla grande de la historia de Blanche DuBois y Stanley Kowalski es uno de esas rarezas del viejo mundo del sistema de estudio. En lugar de apostar por un reparto de pesos pesados, los productores optaron por llevar a los interpretes de teatro a la gran pantalla, con la excepción del papel principal que fue a dar a manos de la mítica Vivan Leigh para poner algo de "Star Power" a la producción. Un hasta ese momento desconocido Marlon Brando junto a Kim Hunter y Karl Malden completaban el cuarteto de principales de la obra.
EL argumento creo que todos lo conocemos, Blanche DuBois llega a New Orleans a pasar una temporada con su hermana Stella y su marido Stanley, huyendo de un pasado enmarañado por escándalos y secretos que Blanche tiene poca intención de revelar. Lo que sigue es una de las películas más exitosas de su época y un regalo a los cinéfilos de todos los tiempos.
Dado su carácter teatral es imposible desligar el éxito de esta obra a la interpretación de Vivian Leigh y Marlon Brando, en lenguaje coloquial ambos "clavaron" a sus personajes (Leigh además era bipolar lo que le agregaba un perturbador elemento a su actuación, Brando en años posteriores admitió odiar al personaje pero amar su trabajo, al menos eso se dice). No menos mérito tienen Kim Hunter y Karl Malden como Stella y Mitch respectivamente, es la química que logran estos cuatro actores lo que enciende la chispa que hay en la letra puesta en sus manos por Tennessee Williams.
Por otro lado la labor de Elía Kazan es técnicamente grandiosa. El uso calculado del espacio que se hace cada vez más claustrofóbico, la utilización precisa de elementos de Atrezzo y sin duda su aporte a la dirección de actores; sumado al trabajo de fotografía del señor Stradling, quién con los contrastes de luces y sombras nos dibuja una atmósfera cargada de sutilezas y emociones, perfectas para enmarcar la evolución emocional de los personajes, especialmente Blanche; son una muestra de los alcances que puede tener el uso expresivo de lo puramente cinematográfico.
A pesar de la fuerte censura que sufrió el guión original (mucho más fiel a la obra), Tennessee Williams siempre expresó su satisfacción por la adaptación realizada por Kazan, llegando a preferirla sobre el montaje teatral. No habiendo visto la obra sobre el entablado me es imposible contrastar la opinión del autor, lo que si puedo asegurar que es A Streetcar Named Desire es la clase de película que todos deberían ver alguna vez en su vida, y con ello no solo apreciar la genialidad del señor Williams sino el recordar porque el cine es por excelencia el arte del siglo XX, esperemos entonces que el siglo XXI nos traiga nuevas obras con la misma riqueza de este tranvía.
cheers
Animetronic

Anatomía del Aplauso: 360º de U2

2009-07-03T22:26:00.003+02:00

Hay algunas ciudades que tienen encanto, otras que tienen personalidad, y otras sencillamente son mágicas. Bono, The Edge, Larry y Adam conocen esa magia y por eso, además de otras razones, decidieron dar el pistoletazo inicial a su nueva gira precisamente en una ciudad tan bella como mágica, Barcelona.

Para unos cuantos miles de aficionados, otros no tanto y uno que otro curioso, la noche del 2 de julio de 2009 fue sin duda una oportunidad de conectar nuevamente con ese espíritu mágico que destila la ciudad condal, con el ingrediente adicional de hacerlo de la mano de la que sin duda es una de las bandas más grandes de la historia musical moderna, U2. Pensamos que es difícil que U2 nos sorprenda, con los despliegues de giras como ZOO TV, POP Mart, Elevation o Vertigo, podríamos pensar que quedan pocos caminos por recorrer para estos cuatro señores irlandeses, afortunadamente para nosotros ellos no se cansan de buscar formas de sorprendernos.
A puro nivel técnico la gira 360º es de admirar, es difícil dudar de la capacidad de estimular la imaginación y los sentidos a una banda que mueve su escenario en 25 trailers tamaño familiar, todos y cada uno perfectamente justificados. Además, hace falta un coliseo como el Camp Nou para hacer de telón a tal obra.
El colosal escenario, híbrido entre garra mecánica y nave espacial, es una oda a la ingeniería y el entretenimiento. Sus pasarelas redonda, sus innumerable luces, cámaras y su impresionante pantalla se prestan para estimular la vista y el oido de formas que pocas bandas pueden lograr.
Por supuesto, hace falta un grupo como U2 para convertir a este monstruo de metal e una criatura viva capaz de hacer felices a la gente. Yo no me considero gran fanático de la banda, me gustan bastante pero no diría que están en mi top 5. Sin embargo durante las poco más de dos horas de espectáculo esto poco o nada importaba. La capacidad de Bono y sus tres amigos de cautivar a la gente parece no tener límite, esto mis queridos lectores se llama carisma. Claro, a eso sumemos la música (playlist aquí) y tenemos todos los ingredientes para un coctel con sabor a memoria imborrable.
Pero hay algo más de U2 que solo música y escenarios impresionante, su humanidad. Si, rockstars es una palabra que puedes asociar a estos cuatro señores, pero de la misma forma que pueden ser dioses del rock, pueden ser humanos con las mismas preocupaciones que el resto de nosotros. U2 es una banda que se moja, no son solo palabras; anoche hubo mas de cien mil personas que volvieron a casa no solo con la alegría del buen rato, sino con la cabeza llena de invitaciones a trabajar, a luchar y a conocer los problemas de este mundo, una invitación en forma de canción de caminar siempre adelante, juntos, como uno solo.
Cuando la noche termina y las luces del escenario se han apagado, el aplauso se va apagando poco a poco a medida que la gente abandona el recinto, gracias a U2 ese aplauso y esa chispa no se extingue cuando el sonido se disipa, sino que queda viva en la mente de todos los que tenemos la suerte de sumergirnos en la magia que traen consigo y que comparten con todos.
Hats off Mr. Bono, The Edge, Larry and Adam.
Animetronic

KinoViews: The Director who knew a lot, and The Man Who Knew Too Much

2009-07-02T17:08:00.002+02:00

The Man Who Knew Too Much (1955)

Dirigida por: Alfred Hitchcock
Fotografía de: Robert Burks - Edición: George Tomasini - Música: Bernard Herrman - Adaptación por: John Michael Hayes.
Ficha completa en IMDB

Cuenta Francois Truffaut en su libro "El cine según Hitchcock" la siguiente respuesta del director británico, parafraseo: No es lo mismo la sorpresa que el suspenso. Sorpresa es que en una reunión explote una bomba que había oculta debajo de una mesa. Suspenso es que veas como colocan la bomba,sepas cuando va a explotar, y veas como la sala se va llenando de gente mientras quisieras gritarles...Hey, que hay una bomba!!.
No lo llamaban en maestro del suspenso por nada. El Hombre que Sabía Demasiado es una de las tantas obras maestras en la filmografía de este legendario director, un relato cargado de suspenso y escenas icónicas, además de música, montaje y fotografía de libro para acompañarla.
El argumento (el mismo que la primera versión realizada en Inglaterra en la década de los años 30) es sencillo. Ben Mckenna sabe que algo malo sucederá, deberá decidir entre revelar lo que sabe, o la seguridad de los que quiere (no quiero ir a detalles por si alguien no la ha visto). A través de este simple argumento Hitchcock construye una historia de suspenso que se alarga por todo el metraje hasta culminar en una de las secuencias más icónicas y geniales de la historia del cine. Quien haya visto esta película nunca verá un platillo (instrumento de percusión) de la misma forma.
En mi opinión, limitada como lo es, una de las grandes virtudes que tenía este director era su capacidad de lograr contar grandes historias a través de lo simple. En casi todas sus películas podemos encontrar elementos comunes, el falso culpable, el hombre común involucrado en algo más grande, el misterio, el engaño, la pista falsa, etc...pero a pesar de esto nunca se vuelve repetitivo. Creo que es como los grandes escritores de novelas policíacas, saben lo que el lector quiere y lo ejecutan metódicamente. Y de métodos sabia Hitchcock. Pueden buscarlo, el plano subjetivo, el plano cenital para las grandes tensiones, incluso hasta sus famosas apariciones, Sir Alfred dominaba el lenguaje cinematográfico como pocos lo han hecho.
Además en esta peli le sumamos el papel protagónico de la música, compuesta por su colaborador habitual Bernard Herrman. La secuencia climática de El Hombre que sabía demasiado es un ejemplo claro de que sucede cuando se conjuga a la perfección imagen y sonido, todo con aquello tan cinematográfico como lo es el montaje.
Si no han tenido la dicha de conocer a este maestro del cine, El Hombre que sabía demasiado es un gran comienzo, eso si, ten cuidado con lo que aprendes, una vez que sabes te será difícil salir.
cheers
animetronic

Moonwalking...

2009-06-30T02:23:00.005+02:00

Si, MJ ha muerto, larga vida al nuevo rey del pop (cualquiera que tenga el valor de meterse en esos enormes, pero que muy enormes zapatos). Durante los últimos tres días creo que me he enterado de cosas sobre la vida de este señor que honestamente hubiese podido morir sin saber y mi vida no se habría visto afectada en lo más mínimo, pero como alguien que ha estado detrás de la cámara puedo entender (con esfuerzo, pero entender) que sea noticia que haya muerto sin comida en el estómago. Ya no digamos el escuchar la llamada del 911 o ver su rostro casi sin vida ser evacuado en una ambulancia; el doble estandard es impresionante, de verdad, si no quize ver la mantaraya que mató al Crocodile Hunter, tampoco quiero ver como murió Michael Jackson.
Ahora, el rey ha muerto y su legado vive, o al menos eso he leído. Me pregunto, ¿es el legado del señor del singular guante brillante el ver miles de adolescentes (y ya no tan adolescentes) llorando histéricamente? ¿es su legado el de sentar el alto de la barra por la cual de la fama de las últimas dos decadas se ha medido? ¿es su legado el número de discos que ha vendido? (lo cual en mi opinión no es más que una competencia de quien la tiene más grande)
A mi modo de ver, no, no lo es.
Michael Jackson, controversial y peculiar como fue su vida, creo que aportó a las nuestras algo más que unos pasos de baile o la histeria de los adolescentes. Desde su tierna infancia el señor Jackson rompió barreras. Él, junto a sus hermanos, fueron uno de los principales referentes de la música afro-americana en la década de los setenta. No cabe duda que Motown y su panorama de artistas pioneros no hubiese sido el mismo sin la presencia de los Jackson 5 en su mitología.
Thriller es un hito no solo por la cantidad de copias que hay alrededor del mundo en hogares desde la Patagonia hasta la Rusia profunda, sino por sentar las bases de como promover y hacer música y arte visual. Vamos, que no solo es la coreografía, sino el mostrarle al mundo el poder de un videoclip (medio que apenas estaba en pañales en aquel momento).
Pero además de lo estríctamente músical, o lo racial, creo firmemente que el legado de Michael Jackson apela a algo mucho más fundamental e importante. ¿Cuantos han realmente escuchado la letra de una canción como Man in the Mirror?
Pues aquí, leanla...(y si ya la has leido, pues leela de nuevo)

"I'm Starting With The Man In
The Mirror
I'm Asking Him To Change
His Ways
And No Message Could Have
Been Any Clearer
If You Wanna Make The World
A Better Place
Take A Look At Yourself, And
Then Make A Change..."

Para mi este es el legado del moonwalker...

El recordarnos a cada uno de nosotros que de nada vale el hablar, solo el actuar; y que esa acción comienza con el hombre o la mujer en el espejo. Simple, cambiate a ti mismo si quieres cambiar al mundo. ¿Heal the world? seguro...pero primero, heal yourself. Michael, con más o menos acierto, fue una persona que trató en su música no solo hacernos bailar o hacernos pasar un rato divertido, sinto también nos recordaba que estamos en un mundo con billones de personas, que tenemos solo esta casa y que debemos cuidarla, por ti, por mi, por todos.
Creo firmemente que si de verdad queremos mantener viva la llama del legado de Michael Jackson, lo debemos hacer no solo con la alegría y la chispa que enciende en nosotros su música, sino también trabajando, luchando y nunca olvidando que estamos aquí para hacer de este mundo un lugar un poquito mejor. Él me he convencido que lo logró...miremos entonces al espejo y recordemosle al reflejo que nosotros tambien podemos.

Así que ojos abiertos, brazos abiertos y manos a la obra...

Moonwalk on mr. Jackson, and say hi to Elvis, Jim, John, Freddy, Kurt and the whole gang for us...
cheers boys and girls

animetronic

Prólogo: Empate a tres...solo presiona Play

2009-05-11T23:58:00.003+02:00

Tenía que ser una tarde lluviosa.
Su relación con la lluvia era una de amor y odio, disfrutaba ver las gotas de agua estrellarse una tras otra en los cristales de la ventana, podía pasar horas tratando de descifrar un patrón en el ritmo con el que claqueteaban contra la superficie, incluso podía en ocaciones especiales entregarse al placer de bañarse bajo una tormenta veraniega, tanto mejor si era en compañía de otra persona.
Sin embargo en momentos como este la odiaba profundamente. Era parte de su pesimismo innato, su perpetuo convencimiento en la universalidad de la ley de Murphy; creía firmemente que cuando algo podía salir mal, saldría mal en el peor de los momentos. Si a eso se le sumaba su otra tendencia de buscarle las cinco patas al gato, se creaba un coctel de pesimismo y ansiedad que convertirían las próximas diez horas, ya largas por si mismas, en una verdadera tortura para él y para el desafortunado del asiento vecino.
Se levantó de la silla, asegurándose de no dejar nada olvidado como usualmente sucedía. Camino algunos metros hasta un bar en el extremo contrario de la sala de espera y ordenó una cerveza, quizas ahogar su cerebro en la bendita indiferencia que le proveía el alcohol le ayudaría a olvidarse de todos sus cálculos y presentimientos negativos. La cerveza, pequeña y con un sobreprecio de escándalo, estaba fría, lo cual mantenía el marcador empatado de momento.
Giró sobre la silla y observó a la multitud que se amontonaba en el salón. Había familias enteras con niños tan ruidosos como la lluvia que golpeaba los ventanales. Había hombres y mujeres solitarias que escribían distraídos en sus ordenadores o hablaban por sus telefonos móviles, ajenos al bullicio. En algún rincón, apollados contra la pared y usando sus enormes mochilas de almohada había lo que sin duda debían ser turistas nórdicos, plácidamente dormidos lejos del ruido del terminal.
Mientras daba sorbos la cerveza se preguntaba cual sería la historia de cada una de esas personas, para él solo eran la figuración, un montón de extraños invitados en masa con el único fin de darle realismo al momento que estaba viviendo. Sin embargo, pensó, seguramente él tenía exactamente el mismo fin en las historias de estas personas, menos en la de los niños o los nórdicos, ellos si que pasaban de todo.
De lo que estaba casi seguro era de que al menos los figurantes sabían cual era su papel, al terminar la escena y cuando ya él no estuviera allí, ellos si que sabrían a donde y a que los llevarían sus respectivos vuelos; les envidiaba. Su sensación en ese momento era como la de un actor al cual solo se le daba una página del guión a la vez, tan solo sabía lo que sucedería en esta escena, la siguiente era un misterio.
La cerveza no estaba teniendo efecto, aún seguía pensando, así que ordenó otra, a pesar del precio tenía dinero para esta y si sacrificaba material de lectura, para otra más. La que atendía la barra se la entregó con una sonrisa, algo que seguramente era parte de su trabajo, pero que él interpretó como un punto a su favor, lo cual ponía el marcador en positivo.
Mientras sorbía su segunda cerveza la lluvia amainó ligeramente, notable porque el ruido de los niños comenzaba a imponerse sobre el de las gotas cayendo. Eran dos puntos a su favor, con suerte antes de embarcar la lluvía se habría movido lejos del aeropuerto y con suficiente alcohol en el cuerpo podría dormir plácidamente gran parte de la duración de su vuelo, lo cual redondearía la pizarra con tres puntos a favor y una cómoda victoria sobre su ansiedad.
Uno a uno los extras fueron desapareciendo de la escena, preludio de su propia salida de cuadro. En efecto unos minutos luego la educada sobrecargo anunció con su tono de vendedora de enciclopedias que el vuelo que debía llevarlo lejos de casa estaba a punto de comenzar a embarcar.
Se levantó de su silla y dejó una pequeña propina a la chica del bar, quien se lo agradeció con la misma sonrisa mecánica que él mismo le dedicó a la sobrecargo en el momento que esta lo guíaba hasta su asiento. Se sentó y sin mediar palabra con sus vecinos se colocó los auriculares, encendió su reproductor de música y presionó play, mientras pensaba en todas los eventos y razones que lo llevaban a estar sentado hoy en ese asiento de avión entre dos ruidosos niños rumbo a lo desconocido; pensamientos que cortaron cualquier efecto sedante que la cerveza pudo haber tenido y rematando el marcador final con un empate a tres.

El petit botó vermell

2009-05-11T02:57:00.005+02:00

La habitación era pequeña y escueta, sin ventanas al exterior, una solitaria luz halógena iluminando los cuatro muros que rodeaban la cónsola de control, donde protegido por una caja de plexiglas reposaba el pequeño botón rojo. La instrucción había sido muy clara, no presiones el pequeño botón rojo. No habían dado más explicaciones, solo una orden sencilla, directa y sin discusiones, su deber era única y exclusivamente observar la cónsola y sin importar lo que viese u oyese, no presionar el botón.
Los tres monitores no mostraban ninguna alteración, nunca lo hacían, en ellos podía apreciar la misma imagen durante la mañana, la tarde o durante las largas noches. El monotono sonido del sistema que recirculaba el aire solo aumentaba la sensación de cámara de tortura que percibía cuando estaba en aquella habitación. Sus relevos nunca decían nada, solo le miraban, le entregaban el libro de guardia y las llaves; salían de la habitación y no volvía a saber de ellos hasta el día siguiente cuando era él quien entregaba el puesto.
Pasaba horas pensando en las razones de por que no debía presionar el diminuto botón, realmente pensar en ello era la única actividad que lo mantenía medianamente alerta durante su estadía en el rescinto. Pensaba que podría ser una prueba, un entrenamiento para examinar sus cualidades, su obediencia, su resistencia, o quizas alguna otra cualidad necesaria para un puesto de mayor importancia, una misión especial, o sencillamente para su evaluación anual.
A veces pensaba que el botón rojo era el mecanismo de activación de una poderosa arma, una máquina del fin del mundo que bajo ninguna razón debía usarse, pero que por esas paradojas absurdas no solo existía sino que tenía botón de encendido. En otros momentos se imaginaba que el botón era una alarma que causaría un pánico de tal maginitud que las consecuencias serían incalculables, una vez más otra paradoja donde lo que debía prevenir terminaba causando un mal mayor al que trataba de solucionar.
¿Por que no podía apretarlo? ¿Que clase de sádico lo sometía a aquel sádico juego que rayaba en tortura? ¿por qué siendo él encargado de vigilarlo no podía saber para que servía el dichoso botón? maldecía su suerte, a veces lanzaba improperios a los muros, tranquilo de que la ausencia de cámaras de vigilancia no delataría su frustración.
Lo estaba volviendo loco, si era una prueba ya la debía haber pasado, si era un juego ya había durado suficiente y si no era ninguna tenía derecho entonces a saber por que estaba ahí, ¿por que tenía que cumplir esa absurda orden? preso de una mezcla de frustración e ira hizo lo único que tenía sentido en ese momento, con furibunda determinación levantó la cubierta de plexiglass y lleno de impía satisfacción presionó el pequeño botón rojo.
Al principio no sucedió nada, los monitores siguieron mostrando la misma imagen que mostraban siempre, la cónsola no emitió sonido alguno, salvo la pequeña marca de su huella digital sobre la superficie pulida del botón, no había señal alguna en toda la habitación de que algo inusual hubiese sucedido. Sin embargo, aquel pequeño botón rojo hizo viajar un impulso eléctrico, el cual fue recibido por una pequeña caja que emitió un sonido. Este sonido fue escuchado por una funcionaria, que siguiendo el protocolo establecido se levantó de su silla y se dirigió a la oficina contigua donde otro oficial al verla entrar comprendió lo que tenía que hacer. El oficial levantó un telefono y marcó un número que solo él conocía, lo cual causó que otro aparato telefónico sonara en una remota oficina a cientos de kilometros de distancia donde otro funcionario de guardia lo levantó, escuchando la frase clave que había sido entrenado para interpretar. Sacando una llave que tenía colgada al cuello, la introdujo en una caja que guardaba debajo de su escritorio, al abrirla encontró adentro una serie de hojas en distintos colores, una para cada posible contingencia. Escrutando entre los folios seleccionó el de color rojo, mientras conforme a lo previsto lanzaba los demás a la trituradora de papel. Del folio rojo extrajó una serie de ocho números, usando un metodo totalmente aleatorio y que solo podría funcionar con esa hoja en ese momento. Ordenó los ocho números basándose en una formula que había memorizado, luego los introdujo en un telefono especial que escondía detrás del un cuadro y al escuchar el tono pronunció la palabra clave que se formaba al combinar las letras restantes contenidas en el folio rojo.
La palabra fue escuchada por el superior en su despacho, con expresión solemne y un poco decepcionado de que fuese esta precisamente la que escuchase despues de todo este tiempo, se dirigió a la ventana y observó a la nada. Suspiró un par de veces, miró nuevamente a la nada y arremangándose la camisa dio el último paso de la larga cadena de eventos que había iniciado el presionar un pequeño botón rojo.
"Bueno, pues será así entonces...hágase la luz" dijo mientras en la nada se encendían miles de luces.

Ser del Barça es...el millor que hi ha

2009-05-07T00:50:00.006+02:00

Cuando inicié este blog tenía pensado dejar el tema deportivo a un lado, pero convencido de que el deporte también es arte, creo que es justo que de cuando en cuando le dedique algunas lineas a otro mundo que tantas alegrías y dolores me brinda.
Evidentemente comenzaré hablando del Barça...
¿Que puedo decir del Clásico que no se haya dicho?
Poco, realmente todo lo que había que decir se dijo en la cancha, pregúntenle a los centrales del Madrid o al penitente martir Iker Casillas, ellos sin duda les darán una perspectiva bastante particular sobre ese partio. Yo me quedo con esta.Como podrán notar no tiene nada de particular esta foto, son unas decenas de fanáticos alrededor de la Font de Caneletas, unas cuantas camisetas blaugranas, una Senyera y otras banderas. Y es por eso que me quedo con esta imagen, ¿recordais el Cant del Barça, esa linea que dice "...Tant se val d'on venim, si del sud o del nord...una bandera ens agermana..." ? yo la recordé muchísimo mientras cantaba en Canaletas. Si el Barça es grande es porque integra, une y le dice a los que somos de afuera "tu eres uno más de los nuestros...". Muchos saben lo difícil que es integrarte a un nuevo mundo y llamarlo tu casa, especialmente cuando tienes tantas cosas en tu hogar que te llaman y te anclan, pero este sábado, por primera vez un mucho tiempo, me senti uno más, un barcelones. Salté, canté, bebí y disfruté con cientos de personas, blancas, negras, morenos o amarillos; en castellano, en ingles o en catalá, todos somos los mismos cuando nos enfundamos la casaca blaugrana, por esto y por lo que Casillas o Cannavaro les puedan contar es que el Barça es y siempre será mes que un club.

Avui patirem...pero guanyarem
Hace poco mientras buscaba un libro en FNAC, me tope con uno que ni tenía idea que existía. En la portada una curiosa (por no decir muy graciosa) caricatura muestra a dos fanáticos del futbol con banderas y bufandas blaugranas mordiendose las uñas y sudando de los nervios. El título muy apropiado es Avui Patirem, es decir, hoy sufriremos.
Quien es del Barça (por convicción y no conveniencia) está familiarizado con ese eterno fatalismo que parece más propio del cante hondo en andalucía que de la cultura del balón. Somos así, no podemos negarlo, sufrimos, así estemos ganando, sufrimos, somos como es dicho venezolano de que "vamos al cielo, pero llorando". La verdad no tengo idea de donde proviene este pesimismo crónico que nos aflige a los culés, pero si se que en cuanto nos enfundamos los colores, también nos enfundamos esa particular neurosis.
Curiosamente llevamos una racha de buenos resultados que nos ha hecho olvidar un poco nuestras costumbres que tanto afligen a nuestras uñas o cabellos, al parecer Murphy tuvo un día lento y decidió de un solo golpe soltarnos toda la ansiedad contenida.
Esta es la cará de Murphy diciendo "it's payback time..."
No lo niego, lo de Essien fue un golazo en toda regla, parte nata, parte talento. El Chelsea salió a lo suyo, a no perder. El arbitro por su parte salió a hacer muchas cosas, pero a arbitrar no fue una de ellas. Está claro que perjudicó a los dos equipos, yo me limito a señalar que por cada supuesto penalty (del que solo admito el de Pique) hubo una expulsión sin sentido, una roja perdonada y un no determinado número de faltas no cobradas. Como dice ese lugar común del futbol, pero que no deja de ser cierto, el árbitro sencillamente rompió el partido, lo jodido es que visto lo visto, el juego le tocaba ponerlo al Barça, al igual que la épica. ¿Quieren saber como se ve la épica cuando se viste de culé?
Pues como el tió de la derecha, así tal cual, blanco como un Gusiluz pero con más talento en sus botas que muchos de nosotros en todo el cuerpo. Sufrimos, pero ganamos. Ganamos porque jugamos a ganar y no a evitar perder. Ganamos porque Murphy puede se rmuy cabrón, pero le gusta ver fútbol y no patadas (para eso tiene el Ultimate Fighting). Pero sobre todas las cosas, ganamos porque creemos, tanto los que que están en la cancha como los que los animamos desde las gradas. Creemos en este equipo, en sus jugadores, en su timonel. Creemos en nuestro estilo de juego, que no es más que el de tratar con cariño a la redonda, de hacer futbol y no apuestas, de devolverle al deporte rey su corona.
Está cada vez más cerca. La Liga es cuestión de tiempo, ella sola caerá como una fruta madura. La Copa esta servida, será una nueva lucha a muerte contra los leones de Bilbao, pero creemos. La Champions está en frente, todos los caminos nos llevaron a la ciudad eterna donde nos mediremos a los grandiosos Red Devils, otro equipo que junto al Barça ofrecerán lo que puede ser el mejor partido que se puede ver hoy en día.
Pero aún no hemos ganado nada, como dice Pep, hay que pensar en el próximo partido y solo así los títulos llegarán. Pero llegarán siempre y cuando creamos, que seguro sufriremos, pero tambiçen ganaremos.
Napo

From the Royal Archives: Pequeñas verdades imaginarias...

2009-04-29T21:23:00.003+02:00

Un hecho poco conocido por la gente es que en lo más profundo de la zona nórdica del mundo existen pequeñas aldeas escondidas, diminutas comunidades de aproximadamente cincuenta personas, a veces unas pocas más, a veces unas pocas menos, que están dedicadas a una maravillosa actividad.
Estos poblados de artesanos están avocados al exclusivo y secreto arte de diseñar copos de nieve. Para las personas poco o nada curiosas, o para aquellas acostumbradas a las rutinas de la naturaleza, los particulares patrones de los copos de nieve son tan solo el producto del azar, sin imaginarse nunca que en algún lugar apartado del mundo, como esos donde se esconden las hadas, existen personas que dedican su vida a este trabajo.
Desde temprana edad, niños y niñas, son educados para realizar esta labor. Desde simplemente observarlos, hasta capturarlos con su lengua para saborear las minúsculas diferencias de sabor que las demás personas en el mundo desconocen, los jóvenes orfebres aprenden cada día hasta que cumplen la mayoría de edad, que es cuando sus mayores les entregan su primer juego de herramientas de cristal para que hagan sus primeros diseños.
Así transcurre la vida en las aldeas, haciendo copos pequeños para suaves nevadas del invierno tempranero, o copos grandes para tormentas que cubren de blanco puro toda la tierra, haciéndola ver pacífica y limpia por al menos unos minutos. Hacen copos delicados que caen en las narices de los niños, y copos que caprichosamente se unen como un regalo para los enamorados.
Y cuando la vida se acerca a su final todos los amigos y familiares del orfebre del hielo se reúnen en torno a su lecho y le regalan una última nevada con sus mejores diseños, que para el mundo exterior parecen eventos fuera de temporada, siempre culminando con un silente pero significativo homenaje en el que toda la aldea trata de emular el mejor copo de nieve del difunto, una simbólica despedida que le recuerda a todos los habitantes de la aldea lo bella y única que es la vida de cada una de las personas que las rodea.

El día D

2009-04-22T00:33:00.006+02:00

"A...B..C...y D?"
Anónimo

Despertó sobresaltado, sorprendido por el inusual ruido de la campana del despertador. Acostumbrado a las constantes fallas de electricidad durante las tempranas horas del días, había olvidado que en algún momento había programado el despertador para sonar a las 6:00AM. En parte por la misma inercia de ya haberse incorporado, en parte porque igual tenía que comenzar su rutina diaria a pesar del adelanto de la hora de inicio, se levantó y se dirigió al baño.
Un extraño sonido le dio la bienvenida al pequeño lavabo, provenía del interior de los muros, como si una fuerza irreconocible viajara vertiginosamente por las tuberías. Incredulo giró la llave y comprobó que en efecto había agua. La buena noticia de la presencia del vital líquido en su vida le produjo una inquietante reacción una que acompañaba a una supersticiosa certeza de que por cada gramo de buena fortuna acumulada en el día, habría una igual cantidad de mala suerte para mantener el balance cósmico.
Mientras se duchaba repasó mentalmente todas las tareas que tenía pautadas para ese inquietante día. Ya vestido y debidamente peinado se dirigió a la cocina, para su sobresalto la hornilla de la cocina tenía suficiente presión de gas como para calentar la cafetera. Sospechoso de que algo inusual estaba sucediendo, encendió la televisión, con la esperanza de escuchar la noticia de una catastrofe mayor que justificara su preocupanta racha de buena fortuna. El televisor por su parte se limitó a emitir noticias de triunfos deportivos, acuerdos parlamentarios y una que otra nota de prensa rosa sobre la muy venida a menos farándula nacional.
Su sobresalto continuó al momento de encender su carro (del cual solo faltaban 12 cuotas por pagar). En lugar de estallar en mil pedazos como había esperado, el vehículo se puso en marcha al primer intento, haciendo inecesario su ritual matutino de maldecir a toda el lado derecho del árbol genealógico de su mecánico (el izquierdo lo guardaba para el momento que le informara que su carro estaba más allá de todo arreglo).
Mientras se dirigía a su oficina de trabajo, al menos así era como llamaba al claustrofóbico cubículo en el que realizaba su irrelevantes labores de burócrata, se encontró con una calle libre de tráfico, además de encontrar cada semáforo en verde y un puesto de estacionamiento cerca de la puerta que no requirió la promesa de dos empanadas y una mandoca al vigilante, el cual contra todo pronóstico no mostraba señales de sueño o resaca.
Con el miedo apoderandose de cada rincón de su ser, caminó hasta el vestíbulo del edificio donde sus temores fueron confirmados, el ascensor funcionaba y no estaba lleno de gente, solo un par de secretarias del tercer piso con inusual buen gusto y agradables sonrisas. Su expresión en cambio era una de franco terror.
Mientras encendía su viejo ordenador y revisaba la bandeja de entrada de la noche anterior, la cual contenía menos papeles de lo habitual, escuchó los pasos de su jefe acercándose al cubículo. Sin duda que vendría a despedirlo, se imaginó, era lo único que podría darle sentido a este loco día de funcionamientos normales y eficientes.
Media hora despues se dirigía nuevamente a su vehículo, con el terror dueño de su alma, ya que después de cuatro meses finalmente le habían dado permiso de ir concluir el trámite de su pasaporte. Tras un nuevo viaje lleno de tranquilidad hasta la oficina para debía retirar su documento, donde para colmo de males había también espacio para aparcar, se preparó para lo peor.
En la ventanilla, de las ocho disponibles, la amabilidad de la funcionaria demolió todas sus defensas y llorando como un niño se acurrucó en un rincón del baño mientras maldecía el día con todas las fuerzas de su existir. Los sollozos desgarradores llamaron la atención de un educado bedel que le ofrecio un pañuelo para secar sus lagrimas, lo que provocó su huida despavorida en carrera, mientras esperaba que un rayo cayera del cielo y le fulminara o que un conductor resacoso lo convirtiera en arte impresionista en el pavimento. Para su infortunio ni lo uno ni lo otro ocurrió, y completo y sin un rasguño sorbía nerviosamente el segundo café de la mañana en un pequeño local al cruzar la calle del edificio gubernamental.
Estaba convencido que era solo cuestión de minutos para que un atracador irrumpiera en el cafetín y fiel a sus costumbres le estampara dos piezas de plomo entre los ojos por la simple diverisión de ver las propiedades cromáticas de la masa encefálica sobre un mostrador debidamente pulido. Previsiblemente para ese día, el atracador nunca llego.
El miedo terminó por sobrecargar su sistema, en un pequeño rincón de su mente se asomaba la posibilidad de aceptar la buena fortuna de este día tal como era, una señal de esperanza y de cambio frente al mar de caos y pesimismo en que se había convertido la rutina. Con esta idea cocinandose en la paste posterior de su encéfalo, una diminuta sonrisa comenzó a escapar por la comisura de sus labios.
Caminando por la acera pudo comprobar la perfección del clima, lo suficientemente despejado y caluroso para ser llamado agradable sin llegar a ser caluroso. Respiró hondamente y sintió el aroma de las flores que adornaban el jardín de la oficina de identificación. Lleno de entusiasmo elevó su mirada al cielo dispuesto a despedir su mala suerte en un efusivo gesto de alegría.
Y en ese preciso instante comprendió el sentido de todo su brevísimo día de buena suerte, mientras veía la caída balística del cuerpo de un hombre mucho menos optimista que él, quien fiel a los designios del destino aterrizó justo sobre su cabeza, a la velocidad precisa para que su masa y la aceleración gravitacional conviertieran a un brevementa optimista hombre en una masa de huesos rotos, como era de esperarse.
Cheers boys and girls.
P.S. I just had to blow off my bad mood somewhere, this is better than punching some random bastard in the street, not to mention safer.

KinoViews: The shame of a nation, the pride of the screen...Scarface

2009-04-20T17:15:00.002+02:00

Scarface (1932)
Dirigida por: Howard Hawks - Fotografía de: Lee Garmes
Montaje de: Edward Curtiss - Sonido de: William Snyder
Guión de: Howard Hawks y Ben Hecht
(Ficha Completa en: http://www.imdb.com/title/tt0023427/)
No, no es la versión de DePalma.
Porque aunque algunas personas (seguro que la hay) lo ignore, la famosa película del año 83 es en efecto un remake (esa palabra tan odiada hoy en día).
¿Remake de que? pues de una de las mejores películas de gangster que hay, sin mencionar una de las mejores peliculas del genial maestro Howard Hawks, lo cual es bastante decir (nota de trivia para cinéfilos: Hawks es el director favorito de Tarantino, so go figure).
La pelicula original, del año 1932 (pre código de censura), está basada en una novela del mismo nombre, relata la historia de Tony Camonte, un inmigrante italiano empleado por la mafia del lado sur de la ciudad como un guardaespaldas, su meteórica escalada a la cima del poder y su trágica caída. Es decir, cuenta de una forma un poco disfrazada la historia de un tal Al Capone, que casualmente iba por el mote de Scarface, once again, go figure.
Originalmente el negocio no era la cocaina, sino la cerveza, ese precioso líquido tan deseado en los años de prohibición que azotaron a los Estados Unidos y que llenó sus calles de pandillas, pandilleros, cadaveres y balas (algunas veces todos juntos y mezclados). De igual forma, las mafias de aquel momento no eran de inmigrantes cubanos, sino de inmigrantes, bueno, italianos, let's not kid ourselves, todos sabemos de donde vienen las palabras Mafia y Camorra.
La película es, bueno, genial, de verdad no exagero. La historia esta perfectamente articulada dentro del esquema clásico del guión de Hollywood, los personajes dibujados con una mezcla de pinceladas a veces gordas y a veces más sutiles, todos con una personalidad propia, desde el ruidoso y bocón de Tony Camonte, hasta la seductora Poppy o el discreto Rinaldo.
El trabajo de fotografía de otro maestro como Lee Garmes (con créditos a su cuenta como Morocco o Gone With the Wind) es impecable, la atmósfera sombría y decandente de la gran ciudad de los años veinte esta lograda a través de su dominio de la luz y las sombras, con una estética que claramente dejó su marca y que influencio la estética del cine negro en años posteriores. De la dirección de Hawks es poco lo que yo pudiese comentar, realmente, solo les digo que atentos a la primera secuencia, eso amigos míos, es un plano secuencia (además de usar el sonido y la luz de manera creativa).
Scarface, la del 32, es una de esas pelis que no toman prisioneros, así era el cine de Hawks, directo, sin florituras ni efectos resultones, va como un jab a la mandibula, te atrapa, te da dos hostias y terminas diciendo, jo, ya veo porque le llamaban la época dorada del cine. Ciertamente, yo estoy un poco parcializado, no solo me encantan las pelis de gangster sino que he aprendido a disfrutar del cine del señor Hawks, un profesional en toda regla. Queda entonces debidamente recomendada, no esperen explosiones ni montañas de cocaína, pero como dice mi profe, serán mejores personas si de vez en cuando se dan un banquete con un peliculón como este.
Ala, pues a buscarla, y recuerden, que antes de Montana, el mundo fue de Camonte, capisce?
Cheers boys and girls
Rafa
p.s. remember kids, X marks the spot.

KinoViews: Sin adornos...Un condenado a muerte ha escapado

2009-04-16T15:47:00.002+02:00

"Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut" (1956)
Dirección: Robert Bresson - Guión: Robert Bresson / Andres Devigny - Fotografía: Leonce-Henri Burel - Edición: Raymond Lami - Sonido: Pierre-André Bertrand (Ficha Completa: http://www.imdb.com/title/tt0049902/ )

Si alguien le ha estado prestando atención a este blog probablemente recuerde el nombre de Robert Bresson, o San Robert Bresson, patrono del cine. Si alguien le ha estado prestando atención a mi vida (mucho menos interesante que el blog, la verdad sea dicha), tambien recordará que yo no soy precisamente hombre de santos y patronos, aunque si de reconocer la grandeza y este señor fue grande, muy grande.
Bresson es de esos cineastas que tristemente una considerable cantidad de personas, especialmente de esta generación y he de asumir que de las que han seguido, no han tenido la dicha de conocer. Digo dicha porque como diría mi profe de lenguaje cinematográfico, ver el cine de Bresson te hace mejor persona por la simple virtud de ser lo que es, gran cine. Yo admito que desconocía a este señor hasta hace aproximadamente un año y medio, cuando tuve mi primer contacto con dos de sus obras más conocidas, Lancelot du Lac y Pickpocket.
Hoy, con cuestionario incluido, tuve la suerte de disfrutar de otra de sus grandes obras, Un condenado a muerte se ha escapado.
La película cuenta el relato, sin adornos y tal cual sucedió (el mismo autor lo acota al inicio), de Fontaine, un miembro de la resistencia francesa durante la segunda guerra mundial, su periplo en prisión y su plan de escape (no, no es spoiler, lean el título). En terminos contemporaneos podríamos decir que es una especie de Michael Scofield en galo y con mucho menos recursos, lo que hace su escape (por demás cierto, esta basado en las memorias de un prisionero de guerra) aún más impresionante.
A todo esto le debemos sumar el particular estilo de Bresson, tan honesto y austero, pero a su vez tan efectivo y claro. La puesta en escena es sencillamente genial, el espacio de la carcel y la dura realidad de los prisioneros de guerra condenados a muerte esta dibujada con pinceladas sutiles pero que golpean los sentidos como un maso. En todo el metraje nunca Bresson nos muestra un solo plano de la muerte de los condenados, sin embargo cada ejecución es presenciada por el espectador, recordandonos que el cine es tanto lo que se muestra, como lo que sugerimos y lo que dejamos de mostrar.
La fotografía, pero sobretodo el sonido están configurados a lo largo del metraje de forma magistral. Los últimos 15 minutos, ausentes al completo de música hasta justo antes del rótulo de "Fin", son una lección de cine sobre como utilizar el sónido y el silencio para construir la tensión, sin necesidad de mostrar tres decapitaciones, cuatro balaceras y dos explosiones, y aún así mostrando lo que en mi opinión es una de las escenas de escape más grandiosa que se haya impreso en celuloide (y no, no es hipérbole, de verdad creo que es así de buena, los dos o trees "ni prison break " que escuché despues de encendidas las luces así me lo confirmaban).
Es entonces "Un condenado a muerte se ha escapado" una gran forma de comenzar a descubrir a Robert Bresson, otra sería buscando una copia de "Notas del Cinematografo", pero mejor ver al hombre en acción y entender porque este señor, por demás muy católico y creyente, se ganó eso de Santo Patrono, lo que bien podría hacer de esta y sus otras grandes películas un bastante entretenido evangelio.

Kaikai...Kiki...and disturbingly happy flowers...

2009-04-12T23:30:00.003+02:00

Saludos viajero errante, si por alguna casualidad su web browser lo ha dirigido a estas tierras perdidas de la red es por una sola razón, finalmente mi virus esta funcionando y la dominación mundial está un paso mas cerca. Si en lugar de ello ha llegado usted por propia voluntad, bueno, shame on you.
Este es un post que honestamente no tenía pensado, pero despues de reflexionarlo en el viaje de vuelta desde Bilbao llege a la conclusión de que no podía negarme el placer de decir que vi una exposición y ustedes no, erm, quiero decir, no podía dejar pasar la oportunidad de compartir lo que vi (note to self: edit thoughts before writting).
Para aquellos necios que insisten en privarse de todo lo que es cool y podogluteofilo (es decir, que tiene afinidad por patear culos), en Bilbao, capital del universo según los bilbainos, está el famoso Museo Guggenheim, o bueno, uno de ellos (pero no dudo que los bilbainos dirán que el único que vale la pena visitar...la hostia).
Dicho museo de arte moderno (que por mucho que inistan no consiste en poner una yuca pintada de fucsia en un florero) alberga estos días en una de sus plantas la obra de Takashi Murakami.
Ahora, quien es este tipo Murakami? pues yo hasta hace algunos días no tenía idea de quien era, ahora veo que me estaba privando de algo muy que muy interesante. ¿ Que tan interesante? Bueno, sean ustedes los jueces...

No se, pero a mi me parece que eso esta bastante interesante...
El tío del cacharrito con los números que habla me dijo que lo que murakami-sama hace se define como POKUN, suerte de arte POP y OTAKU, vamos, frikismo en toda regla. Sin embargo el artista va mas allá del simple juego de la forma y del color. El arte de Takashi Murakami es una exploración en tono Pop de la cultura japonesa, especialmente de ese punto donde convive el arte tradicional con la nueva cultura del Manga y del Anime; y por supuesto, de sus hipersexuales personajes. Para muestra un botón.

Esa en particular se llama Hiropan, si, es una tipa de senos absurdamente gigantes saltando la cuerda con su propia leche materna. Lo de atrás es un cuadro que le complementa, se llama Milk, bastante apropiado. Dentro de esta misma linea se encuentran los personajes de Miss Ko2 (thats miss KO squared) o la escultura llamada My Lonesome Cowboy.
Pero el mundo de Murakami no se limita al paisaje del otaku pervertido, también se adentrá en otros recovecos de la cultura japonesa de la postguerra, siempre en la vena del arte pop (influenciado por Andy Warhol según relata el mismo artista). En una nota personale he de añadir algo que la audioguía no mencionaba, el concepto de kawaisa. A falta de una mejor traducción, kawaisa se define como lindura. Es difícil de explicar pero fácil de ver, todos nos hemos topado en algún momento con la obsesión japonesa por lo lindo, lo agradable visualmente. Hello Kitty, Pokemon, la estética Moe en el manga y anime, etc...Murakami a través de su obra retrata el lado infantil de Japón, siempre ligado a la vena comercial, no es casualidad que encontremos a los personajes de este artista en artículos que van desde camisetas hasta bolsos de la firma Luis Vutton.
Sin duda una experiencia única, como haber caminado dentro de las páginas de un manga poblado de flores lisérgicas sonrientes, budas cabezones y otros tantos personajes que son reflejo de la cultura de nuestros días, una atractica creatura de aspecto inocente con la capacidad de comerte completa sin escupir los huesos.
Muy grande Murakami-sama.
Cheers boys and girls
Rafa

KinoViews: From ink to celluloid, In Cold Blood

2009-04-08T20:25:00.003+02:00

"In Cold Blood" 1967
Dirección: Richard Brooks - Guión: Richard Brooks (adaptación)
Fotografía: Conrad Hall - Edición: Peter Zinner
(Ficha Completa: http://www.imdb.com/title/tt0061809/ )

Debo comenzar haciendo una confesión, nunca he leido a Truman Capote. He visto Breakfast at Tiffany's, pero nunca he leido nunguno de sus libros. Estoy seguro que alguno fanático empedernido de las letras que pase por aca pegará al menos un pequeño grito al cielo mientras exalta las virtudes del señor Capote. He de decirles que probablemente tienen razón, no tengo excusa alguna ni defensa, solo quizás haber visto In Cold Blood.
Si, ya se, acabo de usar el comodín de ver la peli en lugar de leer el libro, merezco cien golpes en la base del encéfalo con la edición tapa dura del Ulises de Joyce o el tomo único de En busca del tiempo perdido de Proust, pero antes de convertir mi cerebelo en pulpa (y mis pantalones en pupa), por favor, oigan mi comentario.
Richard Brooks era un señor que hacía lo que quisiera hacer yo, no solo dirigía buenas películas, sino que escribía sus guíones y se daba el gusto de adaptar relatos ya de por si geniales al mundo del cine, entre ellos Los Hermanos Karamazov, La Última Vez Que Vi Paris, o en este caso, In Cold Blood (A Sangre Fría).
El argumento es archiconocido, In Cold Blood cuenta la historia tal cual como la recogio Capote del brutal asesinato de la familia Klutter en el estado de Kansas; y de sus asesinos Perry Smith y Dick Hikock en su camino a la horca (erm, bueno, spoiler, pero vamos, es como contarles el final del abecedario). La adaptación, por lo que he podio investigar, es bastante fiel al relato original, el 8.1 en IMDB es indicatibo de una de dos posibles opciones, o que es fiel, o que hace cuarenta años la gente no pedía la cabeza de los guíonistas si cambiaban una preposición en los diálogos, you be the judge).
Yo me quedo con dos cosas de la pelicula, su fotografía y su montaje. La cinematografía, en blanco y negro con claros ecos del Film Noir al menos en el uso de las sombras, es obra del genial Conrad Hall, señor responsable de películas como American Beauty o Road to Perdition, ademas de clásicos como Cool Hand Luke o Butch Cassidy and the Sundance Kid. El uso que el señor Hall hace de la luz es de libro, de estudio en las aulas (de hecho, un par de ejemplos de esta película vi en clase de Luz y Color), el tono y la atmósfera que genera a lo largo de la película nos sumerge en el mundo de los dos asesinos, de sus psiques, y durante la última media hora, en la desesperación de su destino. (Ojo pelao como dirían en la escena de conversación entre el reverendo y Perry antes de su ejecución, eso amigos míos, es llorar)
Por otro lado el montaje es, a mi forma de verlo, genial. El ritmo, el enlace y la creación del sentido de causa y efecto esta logrado de tal forma que nunca decae la cadencia de la narración, cada pequeño trozo de información nos lleva al siguiente, el uso inteligente del sonido y de la imagen logran hilar toda la estructura narrativa y nos hace sentir como los detectives detrás de los asesinos, cada pista lleva a otra pista hasta el final del camino.
Pero In Cold Blood no solo es un ejercicio técnico, también es una película que no deja indiferente a quien la ve. Brooks (no se si Capote en su libro) nos plantea una crítica al sistema de justicia que acepta la pena de muerte. ¿Es el ojo por ojo la solución al problema? "Estoy deacuerdo con que los cuelguen, siempre que no sea yo el colgado" nos dice el personaje de Dick mientras espera la horca, capturando en una sola frase el sentido final del llamado de atención que el autor nos hace a través de su obra.
Esta es entonces, mi defensa, me habeis escuchado y espero vuestra clemencia, si no, esperare pacientemente la ejecución de la sentencia, eso si, busquen un tomo grande, no por nada me decían cabeza de medio mundo cuando era pequeño.
Cheers boys and girls
Rafa

KinoViews: Funeral song for a genre...The Man Who Shot Liberty Valance

2009-04-07T21:23:00.004+02:00

"The Man Who Shot Liberty Valance" 1962
Dirección: John Ford -Guión: James Warner Bellah
Fotografía: William Clothier - Edición: Otho Lovering
(Ficha completa en: http://www.imdb.com/title/tt0056217/)

Cuantos han visto un western? quizás hayan visto la reciente versión de 3:10 to Yuma, a lo mejor han pillado The Quick and the Dead en TNT, muy probablemente hayan visto la genial Unforgiven de Clint Eastwood. ¿Pero cuantos han visto un western clásico? uno de John Ford, de Howard Hawks, de Sam Peckinpah, de Jonh Sturges, incluso uno de Sergio Leone, en un largo etcetera...yo hasta hace poco casi ninguno, de hecho, podría haberlos contado con una mano y me habrían sobrado dedos.
No deja de ser irónico, estoy seguro que muchos habrán visto al Llanero Solitario y habrán jugado a vaqueros e indios durante su niñes, para los de Maracaibo el haber montado a caballo en la hacienda de un tío o padrino (o en el desaparecido Pony Park si son lo suficiencemente viejos) era parte de las grandes experiencias de esa edad.
Ahora bien, muchos diran que el western esta pasado de moda; no dejan de tener razón. En efecto, el western es un género muerto, de cuando en cuando hay alguno, pero nada comparable con su edad dorada (desde los años 30 hasta los 60 aproximadamente). Lejos están los Lee Marvin, James Stewart, Montgomery Clift y por supuesto, el legendario John Wayne.
¿Por donde entrarle a este género que tanto, pero tantísimo dio de comer a la industria del cine y que regaló al público joyas de la pantalla grande?
Pues si son raros como yo, que leo el periódico al revés, podrían comenzar por el final, es decir, con el western crepuscular; y nada más crepuscular que el canto de cisne de la película de vaqueros, The Man Who Shot Liberty Valance.
Para quien no lo sabe, esta pelicula es de John Ford. John Ford, en sus propias palabras, hacía westerns. El señor Ford es a los westerns lo que Uwe Boll a las películas malas, es decir, el no va más (y si no, revisen quien es el director con más premios de la academia, ever). Nadie mejor entonces para cerrar el bar y apagar la luz que este señor.
The man who shot Liberty Valance cuenta la historia de Ransom Stoddard (James Stewart), un senador de los Estados Unidos que vuelve al pueblo de Shinbone a enterrar a un hombre casi desconocido, Tom Doniphon (John Wayne). Bajo la curiosa mirada de la prensa, Stoddard relata la historia sobre el vínculo que le une a Shinbone y a Tom Doniphon, revelando en el proceso la verdad sobre el mito que sobre él se ha tejido.
Si bien el argumento es bastante sencillo, es en lo puramente cinematográfico donde esta película brilla. Con enfasis especial en el uso cuidadoso del espacio; de una impactante luz, llena de sombras duras, expresivas, lúgubres insluso y de un recorrido por toda la iconografía del western, John Ford usa el relato de Ransom Stoddard como un vehículo para contarnos la muerte del mundo salvaje. En Shinbone chocan las dos visiones del mundo, uno de ley, civilizado, de duelos de retórica, donde los trucos son la mentira y la seducción; en contra de uno salvaje, de supervivencia, de hombres y mujeres fuertes que luchan bala a bala por su vida.
Es precisamente aquí donde encontramos el verdadero mensaje detrás de la pelicula, un adios a los llamados "tiempos sencillos", desterrados al olvido por la modernidad, por el imperio del orden, un mensaje extrapolable a la vida real, que sigue siendo actual a pesar de los casi cuarenta años desde su estreno.
Hoy el western sigue muerto, sus heroes desaparecidos pero nunca olvidados, a través de obras como The man who shot Liberty Valance siguen estando presente, un recuerdo a tiempos más sencillos, donde los hombres eran hombres, las mujeres eran mujeres y el cine no era una excusa para explotar dos tercios del planeta y cargarse cuatro recuerdos de la niñez, no, era la epoca donde el cine podía ser tanto un rato de entretenimiento, como el canto de cisne de todo un género y una obra que perdura en la memoria de los que aman este arte.
cheers boys and girls
Rafa

KinoViews: Musicals, sex, death and all that jazz...

2009-04-05T20:13:00.004+02:00

Saludos forasteros y gente perdida, bievenidos a lo que espero que sea uno de los puntos focales de este blog, el Buen Cine. Digo Buen Cine, en mayúsculas, porque honestamente no pienso perder el tiempo hablando de la última película donde aparece Paris Hilton o de la decimonovena secuela de American Pie directo a DVD (ahora con la abuela de Stiffler). Principalmente hablaré de películas que he descubierto en estos meses de estudiar la historia del arte más joven de todos (Si la pintura es la madre que nos parió, nosotros somos algo así como el bisnieto rebelde).
Así que bueno, prevenidos todos de como van los tiros (seguro que habrá alguno que pilla una bala, pero que le vamos a hacer) y oído al tambor.
"All That Jazz" 1979 (Ficha completa: http://www.imdb.com/title/tt0078754/)
Dirección: Bob Fosse - Guión: Bob Fosse y Robert Alan Aurthur
Fotografía: Giuseppe Rotunno - Edición: Alan Heim
All that jazz es de esas pelis que no te dejan indiferente, o te parecera "rara" y la odiaras, o la disfrutaras al máximo y la amaras, yo soy del segundo grupo. Argumentalmente es bastante sencilla, cuenta la vida de Joe Gideon, alter ego del director Bob Fosse, un ser adicto a todo lo que la vida tiene que ofrecer, sexo, nicotina, anfetaminas, alcohol y teatro musical. A través de una narrativa que opera en distintos niveles, nos relata la crisis de este personaje, egomaniaco, histriónico, pero absolutamente encantador. Durante las poco más de dos horas de metraje Bob Fosse nos cuenta de manera intima una fantasía que indaga en el valor de la vida y el miedo a la muerte, todo sasonado con una mezcla de musical de broadway y cine de la nueva ola.
El guión, escrito por el mismo Fosse y su productor, describe una serie de viñetas, pequeños episodios dentro de la vida de este personaje, mientras en paralelo asistimos a una reflexión del mismo protagonista con el angel de su muerte. Nunca pesado, siempre moviendo la narración adelante e integrando los números musicales de una forma verosimil a pesar del tono, Fosse y Aurthur toman de la vida y lo hacen mejor, lo hacen cine.
La fotografía del italiano Giuseppe Rotunno, colaborador habitual de Federico Fellini y Vittorio de Sica, es uno de los aspectos más resaltantes de toda la película. Rotunno dibuja mediante la luz dos ambientes claramente diferenciables, un ambiente realista lleno de fríos tonos, otro de ensueño, difuso, donde se desarrollan las fantasías y alucinaciones de Joe Gideon. Esta diferencia de tonos nos muestra la realidad como fría y aburrida, en contraste al mundo del teatro, de la fantasía y del escape, lleno de color y de luces, pero siempre con su tono idílico, utópico.
El montaje, al igual que la fotografía, es uno de los puntos fuertes de All that jazz. Pocas películas hoy en día, mal llamadas modernas, se mojan tanto al momento de construir la narración a traves del montaje. Alan Heim, el montador, nos demuestra con su dominio del ritmo (tan importante en un musical), del uso de series, de ralentizados y de encadenados, como sumar al sentido de la obra, de expresar con el montaje y no solo buscar el efecto, sino también operar con lo que es uno de los aspectos mas únicos del cine.
La dirección de actores, los números musicales, la manera de filmarlos, tienen la huella de Fosse. Con la experiencia previa de Cabaret y Sweet Charity a cuestas, nos ofrece un retrato del mundo del show business en un tono crepuscular. De la misma forma que Unforgiven (Clint Eastwood, 1992) es un western crepuscular, All that jazz podría llamarse un musical crepuscular, que nos habla de la decadencia del mundo del espectaculo, de los vicios y debilidades de sus habitantes. Lejos están las felices historias de Gene Kelly, Ginger Rogers o Fred Astaire; All that jazz es cínica, despiadada, una historia de antiheroes, de seres muy defectuosos pero muy humanos que más que cantar bajo la lluvia prefieren follar debajo de ella.
En conclusión, una gran peli, un saco de premios para certficarlo ante el público, un agujero en el registro de cine de Estados Unidos para preservarla, y ahora unas lineas en este pequeño reino, lleno de música, imagenes, palabras y all that jazz.
Enjoy it
Rafa

La Primera Vez

2009-04-05T02:22:00.000+02:00

La impresión inicial es importante, en su caso fue fundamental. Recordaba la primera vez que la vio, ella estaba detrás de una pared de vidrio, la luz la bañaba suavemente haciendo resaltar cada curva de su cuerpo, esculpido de manera cuidadosa, precisa, sinuosa. Él se puso nervioso, la inseguridad siempre le atacaban en momentos como estos, sabía que tenía que hacer, llevaba tiempo preparándose, pero aún así se sintió inseguro de su forma de actuar.

La observó durante unos minutos en silencio, con una timidez inusitada, la admiraba, su color, el arte de su forma, de su suave textura. Imaginaba el sonido de su dulce voz, de como la armonía de sus ondas viajarían hasta su oído, despertando en su mente imágenes llenas de placer y dibujando una sonrisa en sus labios.

No había nadie más a su alrededor, sabía que no tenía competencia, por lo que se tomó el momento con calma, trató de disfrutarlo, después de todo era su primera vez. Tratando de lucir indiferente, de hacer el papel de chico duro, dio media vuelta y comenzó a pasear lentamente por el lugar.

Habían muchas otras, unas más atractivas que destacaban entre sus congéneres como solía ser en estos casos, pero su mente estaba fijada en su objetivo, sería ella o no sería ninguna. Las había de varios tamaños, de distintos orígenes, de lineas variadas, cada una con sus virtudes y sus defectos. Las había llamativas, con brillantes accesorios metálicos que las hacían brillar al capturar la luz de la habitación. Las había discretas, mucho más comunes, pero mas asequibles para aquellos que se iniciaban en estas lides. Habían algunas de aspecto rudo, angulares, como hechas para hombres o mujeres duras acostumbradas a labores más pesadas. Las había delicadas y frágiles, de esas que solo pueden ser tocadas por los dedos más hábiles y maestros de este arte, dedos que sabían como hacerlas emitir los más hipnotizadores sonidos sin hacerlo lucir más difícil que el sencillo trabajo de atarse los zapatos.

Él las miró a todas, después de todo la belleza que se ofrece desinteresádamente no puede rechazarse de forma mezquina, todo lo contrario, al menos una mirada de admiración ante una obra de arte que ante los ojos se posa.

Se dirigió nuevamente hacia donde estaba ella, aún estaba ahí, nadie más la había mirado, tenía su completa atención y admiración. Hizo una señal al hombre que lo había estado observando discretamente desde su llegada, este se acercó y la tomó en sus manos, ofreciéndola cuidadosamente para no hacerle daño.

La recibió con la misma delicadeza, por primera vez sintió su calor, su suavidad. Se acercó a una silla y tomo asiento, la posó en su pierna y la observó durante unos segundos, finalmente sería suya. Recordó las lecciones de entre los pasillos de su memoria, sabía lo que tenía que hacer. Con cuidado y lleno de anticipación la toco, su voz se dejó oír por toda la habitación, era suave, seductora, con una cualidad tímbrica dulce que era de su agrado. Sus dados la trabajaban con cuidado, no eran muchas las cosas que sabía hacer aún, pero las pocas que dominaba lograban sacar buen partido de lo que entre sus manos sostenía.

La dejo sonar unos instantes más, tocando los lugares indicados por su cerebro, poco a poco su voz se fue extinguiendo a medida que la harmoniosa nota se desvanecía en el aire y daba la bienvenida nuevamente al silencio.

La sonrisa estaba en sus labios, la había encontrado. Nuevamente hizo una señal al hombre y con un leve asentir de su cabeza le dejó saber que estaba satisfecho. El hombre le respondió con una sonrisa propia, seguramente intuía la poca experiencia del cliente, pero había demostrado que al menos sabía por donde comenzar.

Unos minutos después estaba de nuevo en la calle, la llevaba en la mano, protegida de los elementos, oculta por la tela negra para que nadie más la codiciara, aunque todos sabían al verla de que se trataba. El tomó camino a casa, la sonrisa aún dibujada en su rostro, el momento mágico había sido lo que había soñado, sabía que no debía cargar de romanticismo lo que muchos otros veían como mundano, pero para él siempre sería especial la primera vez, aunque solo se trate de su primera guitarra.

Internet Tours

2009-04-04T23:44:00.000+02:00

En una época de donde el avance y el desarrollo de la tecnología nos condena a aprender o quedarnos rezagados en la carrera por mantenernos actualizados, una empresa ha concebido una idea que ayudará a todos los tecnológicamente retardados mantenerse a la par con las nuevas generaciones que han nacido con un electrón y un bit codificado en su ADN.

Como todas las buenas ideas, esas de millones de dólares que solo después de verlas pensamos que se nos pudo haber ocurrido a nosotros (pero que curiosamente nunca se nos ocurre), el concepto detrás de Internet Tours es tan simple como complicado a la vez, afortunadamente es de esas instancias en que lo sencillo es usarlo, lo complicado entender como se hace.

Delante de nosotros, yo y mis curiosos acompañantes, descansa el sencillo ingenio, consistente en una cómoda silla ergonómica y un par de gafas sacadas de lo que hace años llamaban ciencia ficción y hoy llamamos presente. La ironía de necesitar un par de gafas para ver mejor el mundo electrónico no está perdida para ninguno de los presentes.

Una vez acomodados en la silla, forrada en un suave material que parece ajustarse a cada contorno de nuestro cuerpo, nos colocamos las gafas. Por algún fenómeno óptico que desconozco (y que me abstengo consultar por no pasar más ignorante de lo que me siento), la información proyectada en la superficie de las maravillosas lentillas solo es apreciable una vez las hemos colocado delante de nuestros ojos. Una suave voz femenina me invita a introducir mi nombre. Ante la ausencia de un teclado no puedo evitar mirar a mi alrededor en busca de una pista de alguno de mis acompañantes. Nuevamente la simplicidad está al servicio del usuario, cuando me doy cuenta en que todos mis acompañantes dicen su nombre en voz alta y clara. Con un dejo de vergüenza digo mi nombre y veo como la información delante de mis ojos se mueve en una danza de fotones sobre mi retina. Mientras acomodo un mechón de cabello detrás de mi oreja descubro que las patas de los lentes son la fuente de la voz femenina que con su melodioso recitar termina de pedirme mis datos.

Después de haberme identificado y aceptado las condiciones de un contrato que no leo, la guía me da la bienvenida al ciberespacio y las luces de la habitación se extinguen como si de una sala de cine se tratara. Lentamente la oscuridad de la sala va siendo sustituida por un vertiginosa lluvia de colores que se proyectan en las gafas, dando la sensación de que más que entrando en la red mundial de información, estamos cayendo en ella. Súbitamente las luces se detienen, lo que antes era difuso se aclara y grande como la vida misma ante mi vista una enorme plaza se despliega. Hasta donde llega el ojo, gente cubre la extensión de la gigantesca plaza, gente de etérea apariencia, como si de fantasmas se tratase. Llegan traídos por miles de tuberías invisibles y con la misma velocidad dejan el recinto por otra invisible red de transporte, solo para ser sustituidos por otros tantos más en un flujo vertiginoso y constante de visitantes. Con una mezcla de curiosidad y temor doy un paso, el primero en mi viaje por el casi infinito ciberespacio, uno que espero me ayude a comprender este mundo de surfistas, navegantes, corredores, y de cantidades de información tan basta que hace falta crear un nuevo mundo de ceros y unos para contenerlo. Sonriente ante el prospecto doy un nuevo paso hacia el enorme aviso multicolor que corona el centro de la plaza, mientras la voz a mi oído me dice con su tono amable: Bienvenido a Google...

words in motion...

2009-04-04T01:45:00.000+02:00

Saludos, visitantes, curiosos y gente perdida, seán bienvenidos a Kinoranting, palabras e ideas en movimiento.
La era de Animetopia ha acabado, la utopía de alcohol, rol, video juegos y desenfreo universitario ha muerto y ha sido sustituida por la crisis de la primera adultez, esa maravillosa etapa de la vida donde todas las verdades de perogullo de nuestra etapa académica son sustituídas por dudas existenciales cargadas de fatalismo y memos institucionales.
Preparense para una nueva vida de desenfreno profesional, que es el mismo que el anterior pero con menos dinero y con permiso para quejarse sellado por el Estado...ese gran desconocido.
Por que Kino?
Porque las idéas se mueven, igual que los culos gordos, algunas veces con la misma gracia y éxito, pero principalmente porque me mola el nombre y en algún lado debo reflejar el frikismo cinematográfico.
Por que Ranting?
Porque al igual que mi blog anterior, este tampoco debe tomarse en serio, su contenido no aportará nada a su vida, de hecho, le quitará tiempo valioso que podría utilizar en enseñarle a leer a un niño, en hacer galletas, en remedar sus pantalones rotos o en darse cuento que esta explicación no lleva a ningún lado y que en efecto acaba de perder tiempo y energía en leer una frase que muere como nació, presa de la más absoluta irrelevancia y tocando los cojones hasta el último instante.
En KinoRanting encontrarán el cementerio de los pensamientos inutiles muertos en acción, todas las ideas tontas que se me ocurren (porque las inteligentes las guardo en otro lado bajo llave) y una que otra vueltita por la calle del recuerdo, despues de todo recordar es vivir, como vivir es hacer algo productivo y no seguir leyendo el blog de un tipo aburrido y con demasiado tiempo libre en sus manos.
Así que su majestad Animetronic I les da nuevamente la bienvenida a esta nueva ciudad, construida delante de la pantalla demoníaca, entre sombras y luces y bajo el amparo del King Vidor, de Lubistch y su toque (era un principe, lo sabían?), del maestro Hitchcock, todos bajo la protección del santo patrono San Robert Bresson quien nos dejó su palabra de vida en movimiento en las notas del cinematógrafo, texto sagrado dentro de estos muros.
Pasen adelante y dejen los zapatos en la entrada que me rayan el parqué y es nuevo, collons...
cheers boys and girls....
Rafa