From The Royal Vault: The Grinch 2.0

Conocen a ese maracucho que cuando llega noviembre se emociona, su fervor religioso se desborda, su alegría es única e incomparable?
Han visto a esos marabinos de aspecto afable, medio ebrio y reputación cuestionable, que todos los noviembres celebra tirando el sueldo por el caño y que grita como idiota que la feria es lo mejor del año?
Pues no es este ese maracucho mis queridos amigos, recuerdenlo ahora que se los digo, este es el grinch que le robo la feria a la gente y luego danzo por su miseria salvajemente....
that's right kids, im dissing the fucking fair, with a little Dr.Seuss flair

El grinch que se robó la feria
por Dr.Napo

Cada maracucho en Maracaibo
espera noviembre con premura

Pero el grinch del que habla esta historia
lo odiaba con salvaje locura

El grinch odiaba la feria, la odiaba con sadismo y pasión!
y si se preguntan el por que de esto, pues les daré mas de una razón...
Puede que sean las luces horrendas de bella vista
o pueden que sean los imbeciles que piensan que la 72 es una pista
Puede que sea el caos y el trafico combinados con el calor
o pueden que sean las ventas de pinchos con su caracteristico mal olor
Quizas sean las corridas, infames actos de barbarismo
o puede que sea la gente que las ve y le da lo mismo
Quizas sea el juego de beisbol en honor a la chiquinquirá
donde solo juegan peloteros en estados de ebriedad
Seguramente influyen los ruiodosos amanecer gaiteros
o las tarimas de 5 de julio, donde los botellasos son certeros.

Pero cualquiera que sea la razón por la que nuestro grinch odie la feria
lo unico cierto es que la situación se estaba tornando seria

y comenzaba el espectaculo, de por si desesprante
encabezado por carrozas y bailarinas horripilantes
"No es soportable no es mamable" pensaba el atormentado grinch
"Matare al responsable, y llevare esto a su fin..."
dia o noche los maracuchos se reunian sin descansar
y el jolgorio de la calle era imposible de llevar
"Beben como irlandeses" exclamaba una piadosa anciana
al ver consumir alcohol para embriagar a una pequeña aldea gitana.

Lo peor de todo el ruido, y en las calles las putas trancas
y los conductores acrobatas que hacen ochos entre las rayas blancas.

pensaba el grinch en su guarida...
"esta tortura debe tener salida"
y entonces se le ocurrio una idea
aunque muy humillante fuera
"me pondre una boina roja, y el uniforme de la guardia nacional
y cerraré todas las ventas de polar y regional!!!"

y asi con si disfraz de general eructante
cerró el grinch todo el deposito que se encontrara por delante.
Ni una taguara ni un solo hueco pudieron escapar
de la ira justiciera del grinch vestido de general.

"Ni una gota de alcohol volveran a consumir
y sin baco esta fiesta al caño se deberá ir"
En efecto asi fue, la gente se desesperaba
porque ni una curda ni un whiskey en los depositos encontraban

"Como nos mantendremos borrachos?" gritaba la gente indignada
"y quien carajo es el general, que en contra de la caña la tiene tomada?"

Y que piensan que ocurrio? que sin caña seguria la feria?
pues no mis queridos amigos, lo unico que hubo fue miseria.

El grinch en su casa danzaba alegremente
viendo como se le arruinaba el fin de semana a la gente
"No hay mas feria, no hay mas caos, finalmente lo he logrado
y en el proceso unos cuantos toros de ser pinchos se han salvado"

Y convocó el grinch a sus amigos, para celebrar su proeza
mientras en su nevera se enfriaban doce cajas de cerveza
fue asi entonces como el grinch logro su anhelada meta

de tan siquiere por cuatro dias, arruinarle a los maracuchos la fiesta
y el año que viene intentara y seguro les ira peor
porque les hara el mismo truco, pero en la semana mayor

Fuck the fair
Napo

KinoViews: Touch of Evil genious...

"Touch of Evil" (1958)
Dirección y Guión: Orson Welles / Fotografía: Russel Metty / Montaje: Walter Murch / Música: Henry Mancini
(Ficha Completa en IMDB)

Para algunos Orson Welles es aquel tipo de la curiosa anécdota de la radio. La mayoría de la gente ha escuchado el cuento del tipo que hacía una representación en radio de "La Guerra de los Mundos" de H.G. Wells y provocó un pánico en la población americana. Sin embargo, esto es apenas un detalle en la vida de este polifacético señor.
Locutor, escritor, director, actor, productor y mago (en más de un sentido), Orson Welles es libra a libra (no pun) uno de los mejores directores de la historia del cine.
Seguro, todos hablan de Ciudadano Kane, pero una vez más, esta es tan solo una de tantas obras maestras que nos regaló Orson Welles.
Esta en particular es Touch of Evil.
Sumando una curiosidad más, originalmente Welles no estaba contratado para dirigir la película, solo actuar. Fue gracias a las exigencias de Charlton Heston (do not mess with a man who sleeps with a gun under his pillow) que Welles terminó dirigiendo el metraje, y vaya que valio la pena (otro dato, según el mismo Welles, fue una de las películas que más disfrutó rodar).
Sed de Mal (título en español) cuenta la historia de Mike Vargas (Heston), un policía mejicano que se ve envuelto en la resolución de un asesinato en la frontera con los Estados Unidos. Del otro lado del Río Grande llega el detective Hank Quinlan (Welles) un respetado y experimentado agente del departamento de homicidios quien será el encargado de resolver el crimen. Por supuesto, todo esto pone en marcha una historia de suspenso, corrupción y traiciones al más puro estilo Film Noir.
La fotografía y cámara de Russel Metty y su equipo es exquisita, el tono negro, agrio y sombrio de la película es sencillamente genial. Desde el largo plano inicial, una joya en toda regla, Metty marca el tono y la atmósfera, una vez te has sumergido no sales hasta que ruedan los créditos.
Por su parte Welles brilla tanto detrás como delante de la lente. Su estilo característico esta impreso en todas las secuencias, como el uso calculado de ángulos inusuales de cámara o encuadres que incluso hoy podrían considerarse "raros" para los más tradicionales. Como guinda está la música de Henry Mancini, sutil pero notable, integrada sin ser chocante.

From his cold, death hands

Si no conoces la obra de Welles, shame on you!!! pero aún hay tiempo, la salvación esta a un click de distancia (asumiendo que le metes a la mula o al torrent). En todo caso, Sed de Mal (Touch of Evil) es una de las mejores formas de comenzar lo que en palabras de Humphrey Bogart podría ser.: "...el inicio de una bonita amistad"
Animetronic

KinoViews: Ride, boldly ride to El Dorado...

"El Dorado" (1966) Dirigida por: Howard Hawks / Adaptación y Guión: Leigh Brackett Fotografía: Harold Rosson / Montaje: John Woodcock /Música: Nelson Riddle (Ficha Completa en IMDB)

Bueno, año nuevo, vida nueva, cine bueno... Como podrán saber algunos (a los pocos mortales que aún se interesan por mis huesos), esta semana próxima comienzo el tercer año de Dirección, por lo cual creo es apropiado retomar estos pequeños (y no muy productivos) comentarios sobre algunas películas que he visto recientemente. Abrimos este ciclo con este western del genial señor Hawks. El Dorado, protagonizada por los míticos (o legendarios) John Wayne y Robert Mitchum, es una clásica historia de malos contra buenos en el oeste americano. Cole Thornton (Wayne) va en ayuda de su viejo amigo, el Sheriff J.P. Harrah, quien se encuentra en medio de una lucha brutal entre la familia McDonald y el ranchero forajido Bart Jason. Del lado de los "buenos" se encuentran un viejo luchador de las campañas indias, Bull Harris (Arthur Hunnicutt) y un joven llamado Mississippi (James Caan).
Hawks, como no podía ser de otra manera, despliega toda la maquinaria del mito western, el pistolero, el sheriff, el novato y el veterano, la lucha de la ley contra el caos y la barbarie. Por supuesto, la contribución de los interpretes es innegable; solo la mera presencia tanto de Wayne como de Mitchum hacen de cada escena un espectáculo, estos señores eran como se dicen en mi tierra, palos de hombres.
Un apartado a destacar son los diálogos, tanto en su ingeniosidad como en su musicalidad, en El Dorado se puede encontrar una frase memorable en cada secuencia, por no decir en cada escena. Siguiendo con el sonido, el uso de la música es comedido pero efectivo, una demostración de como usar los recursos en los momentos apropiados.
Fotográficamente la película es notable, el uso de la luz para crear la atmósfera de El Dorado es bastante bueno. Los exteriores, si bien pocos reflejan la aspereza del Texas de la expansión al oeste. El trabajo de cámara es clásico, el dominio de los planos medios (propios del western) está extendido por todo el metraje.

This guys, they don't mess around...

Para quien disfrute del western o para quien deseé adentrarse en este género, El Dorado es de esas películas que no deben faltar en su lista, no solo es una historia entretenida, sino que la manfactura de un maestro del cine clásico como Howard Hawks se ve estampada en cada fotograma. Además, ¿John Wayne y Robert Mitchum en una sola película? Solo por eso hay que verla...así que vamos, a buscarla, now partner...
Animetronic

KinoViews: Doble Sesión Nocturna...

Gordos (2009)
Escrita y Dirigida por: Daniel Sánchez Arévalo / Fotografía: Juan Carlos Gómez / Montaje: David Pinillos, Nacho Ruiz Capillas / Sonido: Carlos Faruolo
(Ficha Completa en IMDB)

Hoy fue día de cine, suerte que tengo uno de versión original cerca. La primera de esta doble tanda con sabor a jamón ibérico (no pun) es Gordos.
Gordos es la historia de cinco personajes con unoss obesos problemas emocionales, sobre sus miserias que engordan no solo su cuerpo sino su vida. A lo largo de su metraje echa un vistazo (no, no se hace la vista gorda, cut the jokes) a la vida de estos personajes (en todo el sentido de la palabra) y de sus pequeños y grandes placeres culpabes, alguno que otro en el que más de uno (sin importar su talla) se puede ver reflejado (and that is a pun)
A nivel de guión la película funciona, si bien en algunos momentos las historias toman un ritmo enrarecido, de vertiginoso a tortuguesco, el drama (y la comedia) de cada una de las situaicones que viven los personajes está muy bien dibujada. A nivel de fotografía, Sánchez Arévalo introduce algunas ideas interesantes, especialemente en el apartado de encuadre y luz; y durante los momentos más introspectivos de la historia. La música tiene un uso escaso, pero llamativo en un par de momentos. El sonido no destaca por su presencia, aunque los diálogos tienen bastante sabor en su mensaje, es de esas pelis que le hablan al espectador, simples pero efectivas.
En lineas generales un logro por encima de la media del cine español, la recomiendo, es divertida y reflexiva al mismo tiempo, sin demasiado sabor ibérico como para hacerla incomprensibles, es un mensaje claro y sencillo que puede calar en cualquier audiencia. Como drama bien y como comedia también, así que pillenla si la pasan en su cine local, eso si, nada de puritanismos, porque aqui vamos a ver más carne que en el mercado de santa rosalía a la hora de la descarga de camiones.

Mapa de los Sonidos de Tokyo (2009)
Escrita y Dirigida por: Isabel Coixet / Fotografía: Jean Claude Larrieu / Montaje: Irene Blecua / Sonido: Fabiola Ordoyo.
(Ficha completa en IMDB)

La segunda de la tanda es el más reciente largometraje de la regidora catalana Isabel Coixet, conocida por trabajos como "La Vida Secreta de las Palabras" o "Mi Vida Sin Mi" y su aporte en "Paris Je t'aime".
Es un relato sobrio y reflexivo, un cuento en imagenes y sonido integro. Cuenta la historia del encuentro fortuito entre dos personas, japonesa y español, en la ciudad de Tokyo. Sin embargo la excusa argumental sirve para hablarnos de la importancia del sonido y del silencio, de la importancia de aquellas cosas que no se dicen con palabras.
El trabajo de sonido es bastante bueno, en un primer visionado me quedo con detalles en la aplicación de la atmósferas sonoras, de la música como elemento expresivo y no solo decorativo. A nivel de fotografía la peli destaca, sus tonos desaturados nos pintan una Tokyo alejada del glamour de las fantasías otakus, una más humana.
Demás está decir que es una obra que recomiendo ampliamente, a falta de un analisis más profundo, me ha dejado la sensación de estar viendo cine diferente al que se hace usualmente. Si bien es una historia de narrativa clásica, el tono y as formas de expresión usadas por Coixet te hacen sentir en la presencia de una peli que no es una más del montón, que puedes verla varias veces y seguir descubriendo algo más en su forma cinematográfica.
Espero que pueda llegar a Venezuela y quienes meleen desde allá tengan la oportunidad de verla, creo honestamente que es de lo mejor que ha dado el cine español este año. Ah, y bueno, tampoco nada de puritanos, no se me vayan a escandalizar y veamos peluquines caídos por todo el cine.
Venga, eso, que el cine es bueno coño...vayan
Animetronic

KinoViews: You magnificent basterd...

Inglorious Basterds (2009) Escrita y Dirigida por: Quentin Tarantino / Fotografía: Robert Richardson / Montaje: Sally Menke / Sonido: Harry Cohen (Ficha Completa en IMDB)

Erase una vez en Francia...
Con estas palabras comienza la más reciente obra de Quentin Tarantino, ese señor que tanto disfruta explotando cabezas y gastando prohibitivas cantidades de sangre falsa en sus rodajes. El proyecto, títulados Inglorious Basterds (Bastardos sin gloria), es el resultado de unos cuantos años de desarrollo, de hecho, en la Maxim goes to the movies de Febrero de 2004 (si la memoria no me falla) hacía mención del guión en desarollo (lo se porque la tengo en casa).
Cinco años despues nos entregas esta, um, tarantinesca historia de guerra.
Ahora, advertencia, esta película es de la Segunda Guerra Mundial en el mismo sentido que lo puede ser un juego como Medal of Honor o Call of Duty, es decir, pasa en la segunda guerra mundial, y más o menos hasta ahí llega el apego histórico.
Basterds nos cuenta la historia de un grupo de soldados judíos-americanos con un solo negocio en la guerra, matar nazis de la forma más (una vez más) tarantinesca posible, and boy... business is good. Seré sincero, esto es QT puro y duro, violencia estilizada impune y sin redención, si quieren drama comprense una cebolla (aunque la tensión dramática está muy bien construida, de paso)
En la peli hay todo lo que se puede esperar de una obrade este friki, personajes memorables, diálogos temáticos, violencia, sorpresas, sangre y sobretodo destellos de un estilo muy particular que ha hecho del señor Tarantino uno de los cineeastas más icónicos de su generación.
No quiero revelar muchos detalles, solo diré que a primera vista me quedo con varias ideas de luz (la fotografía mejora muchísimo en relación a DeathProof) y de sonido. ¿Pueden ser mejor? sin duda, algunas pinceladas pudiesen haber sido más desarrolladas, pero no le quita los meritos a la idea original. El único pero que le pondría es la lentitud de algunas secuencias, una vez más los diálogos (aunque en muchos casos buenos) desequilibran el eje de la historia, quitándole unas marchas al ritmo. Afortunadamente no tenemos nada como en su peli anterior, así que calma.

This guys means business, and then some...

La película, como es de esperarse en un geek como Tarantino, está llena de guiños no solo a otras películas, sino al mundo del cine como tal, es un poco un libro gordo de petete.
Concluyendo ya, échenle un ojo, o dos, seguro que la pasarán bien, eso sí, dejen la varilla de medir en casa y solo preparense para ser entretenidos, Tarantino style.
Animetronic

The Autumn Wind by Steve Sabol

The Autumn Wind is a pirate
Blustering in from sea
With a rollicking song he sweeps along
swaggering boisterously
His face is weather beaten
He wears a hooded sash
With his silver hat about his head
And a bristly black moustache
He growls as he storms the country
A villain big and bold
And the trees all shake and quiver and quake
As he robs them of their gold
The Autumn wind is a Raider
Pillaging just for fun
He'll knock you 'round and upside down
And laugh when he's conquered and won.

Un pequeño pero gran poema (en mi opinión) sobre la llegada del otoño. Escrito por Steve Sabol, fundador de NFL Films, con motivo de la llegada de la estación y el inicio de la temporada de futbol americano. En el video es recitado por el mítico John Facenda aka "The Voice of God". Btw, las imagenes de los Raiders se deben a que este poema se ha convirtió en el himno del equipo.
Disfrutenlo.
Animetronic

MUSE: The Resistance

Nombre: The Resistance (La Resistencia)
Autores: MUSE (Matthew Bellamy, Christopher Wolstenhome, Dominic Howard)
Género: Varios
Año: 2009
Discográfica: Warner Bros., Helium 3.

Después de tres años desde su último disco de estudio (Black Holes and Revelations), y uno desde su producción en vivo (HAARP), estos tipos tenían dos opciones, o tratar de ir un poco más allá, o hacer un disco de covers de canciones de los sesenta o algo así (que he de admitir podría ser interesante en manos de ellos). Afortunadamente se decantaron por lo primero.
Ese más allá nos llega en la forma de The Resistance, un disco que departe del estilo traidicional de MUSE sin dejar a un lado algunas señas de identidad propias.
Vamos por partes entonces...(en este caso por pistas, escribo mientras las escucho):
El disco abre con UPRISING, una marcha que funciona como una declaración del concepto que mueve toda la producción, un grito a la insurgencia contra los poderes establecidos (cualquiera que estos sean), quizas un llamado a despertar de una generación con muchos medios de comunicación pero con poco que decir.
Seguido nos traen RESISTANCE, canción epónima del disco. Con detallitos del New Wave en la composición (muy a lo Depeche Mode), esta canción contiene una frase que podría definir muy bien toda la intención del disco..."Love is our Resistance...". Las referencias al mundo orweliano de 1984 son claras.
Muy bien hilada continúa UNDISCLOSED DESIRE, uno de los temas que mejor han calado entre los que ya han podido escuchar toda la placa. Aquí si que MUSE entra en full New Wave mode, combinados con el falsetto de Mathew, tenemos una pista fluida, en mi opinión un éxito. En cuanto a la letra, bueno, es bastante clara, pero mejor dejo que la lean ustedes.
En cuarta posición del tracklist viene el primer tema en ser presentado el público, UNITED STATES of EURASIA + (COLLATERAL DAMAGE). Este tema continua las referencias al 1984 de Orwell (con ese título, vamos, más claro es darte dos cachetadas con el libro); la música, las harmonías, el caracter casi de himno, recuerdan claramente a la banda Queen. Es sin duda una de las pistas mejor logradas de todo el disco. Colateral Damage (segunda parte del tema) es sencillamente el Nocturno No.9 de Frederic Chopin, mezclado con sonidos ambientales de niños, culminando finalmente con el sonido de aviones bombarderos (creepy, isn't? genious i say)
Conectada con la pista anterior, GUIDING LIGHT es un tema al puro estilo Opera Rock. Compacto pero efectivo, no será de los más recordados pero no deja de ser un buen tema, especialmente el trabajo de la guitarra.
El siguiente tema, UNNATURAL SELECTION, creo que es uno de los más fuertes del disco. Un intro solemne de órgano de iglesia da pie a una canción frenética, con energía, MUSE en estado puro (para saber más, escuchen Knights of Cydonia o Stockholm Syndrom). Espero de todo corazón que sea parte del setlist del concierto en noviembre (insertar risa impía).
MK ULTRA continúa el viaje por las ideas orwelianas. Musicalmente me recuerda a temas como Apocalypse Please (gracias a las harmonías con los violines). Es un buen tema, aunque puede que el más flojito del disco, de todas formas aún es temprano para la reacción del público. Personalmente me gusta, es un buen interludio.
Seguimos con I BELONG TO YOU (+MON COEUR S'OUVRE A TA VOIX). Um, no se si decir que esto rompe el tono de todo el disco, aunque leyendo la letra y escuchando el piano que domina la melodía, creo que es justo decir que hasta un luchador de la resistencia necesita una musa, después de todo...love is our resistance, right? joder, es que dan en todos los clavos, a revolution without dancing is not one worth having.
Rematamos con el plato fuerte del disco, quizás el tema que más expectativas ha generado de todos los presentes, EXOGENESIS.
EXOGENESIS: Symphony Part 1 OVERTURE

Sip, es una sinfonía. Por lo que he leído, Exogenesis habla del escape final de la resistencia hacia un nuevo mundo fuera de la tierra el cual poblar y crear una nueva sociedad.
Los violines, la voz de Mathew como otro instrumento...um, esto hay que escucharlo con algo en el sistema.
EXOGENESIS: Symphony Part 2 CROSS-POLLINATION
Sip, definitivamente esto es pa escucharlo on a trip...think 2001: Space Oddysey meets a symphonic Pink Floyd meets a Piano Concerto.
EXOGENESIS: Symphony Part 3 REDEMPTION
Free floating in outer space...as I search for a new home, I wonder if we can get it right this time...we have been given a second chance, a new beggining, a new Genesis...out there where is dark, where infinity reaches it's true meaning...last call for redemption (ok, eso se me ocurrió mientras escribía, honestamente no tengo otras palabras para describir la conjunción de estas tres pistas)

Joder, what a trip, es la mejor forma de definirlo, The Resistance es todo un viaje, una experiencia musical que recorre un abanico de emociones amplio. Lo recomiendo altamente, plug in the headphones or crank up the volume, shut the door, close the windows, lie down on your bed; just close your eyes and let the music be your guide.
Que ya llegue noviembre coño...
Animetronic